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2 dic 2009

Ensayo
LA MÁQUINA DE HACER MUERTE
A proposito de la Presentación de Demonia Factory en su nueva edicion mexicana
(Ciudad de México: Literal, 2009)


Por: Héctor Hernández Montecinos

Una de las cosas envidiables de los libros es que pueden reencarnar antes de morirse, preguntándome a la vez cuándo un libro se muere. ¿Cuándo deja de ser leído por un lector anónimo? ¿Cuándo deja de ser leído por un lector pagado por una revista o un periódico? ¿Cuándo sus páginas se hacen parte del otoño? ¿Acaso un libro no es ya un cementerio donde la vida de los poemas es un recuerdo lejano?. Tal vez sí, tal vez no. O quizá cuando un libro de poesía empieza a ser leído como una novela, o cuando una novela se lee como un ensayo. De ser así, la muerte sería la salud de la literatura, su pharmak, su desautorización, y desde esas ruinas o miembros o párrafos dispersos una nueva forma de leer podría ser la primera luz de esta larga noche del sentido.

Hablaba de la reencarnación de los libros, a veces kármica como creo en este caso, pensando en este Demonia Factory que como tercera edición después de las de Perú y Ecuador se manifiesta como una nueva aparición boreal en esta constelación de publicaciones de poetas latinoamericanos acá en México, de algún modo comprimiendo una fractura y a la vez invitando a una especulación, de espejo digo, sobre la identidad de lo propio y la propiedad de lo extranjero. Demonia Factory es un excelente ejemplo, no sólo por lo insinuado antes, sino por lo que ustedes escucharán de la propia voz del autor.

El libro primero, “La casa en el fin del mundo”, es un escenario móvil en el cual las figuras de ese triángulo edípico, amante-amada-hijo, no sólo se configuran como espectros de una historia, sino que son la propia historia de un deseo que busca una interioridad en la intemperie que significa el recuerdo. Crónica de un viejo lobo de mar, del mar de dudas cuando se es la bestia para sí mismo en esta casa nómade del padre muerto, metáfora de una isla del caribe flotando entre los mares, que es a la vez esa subjetividad que se inscribe en La Habana como víctima de un tiempo encadenado, que no deja de presentarse una y otra vez, dándose la mano por debajo de una mesa en la cual la que escribe ha perdido toda su fatalidad.

De allí que en el libro segundo, “Diario de la esposa infiel”, la novela familiar termine en otro asesinato del deseo y sea la voz de la madre, la del mar, la que como una letanía avance y retroceda en este racconto que en su delirio progresivo va hallando su más profunda luminosidad. La aparición del tatuaje no sólo refuerza y comprueba que el cuerpo es un accidente histórico, sino que además esa marca distintiva va dando autoridad a los órganos que poco a poco se van desmembrando, como la cabeza y la mano, culpables de todo proyecto de escritura, que es un eufemismo para decir necesidad.

“Más grande que Jesús” es el tercer libro y es allí donde la voz del hijo paródico de una tragedia conviene en exhibir, ya una vez muertos o asesinados el tótem y la matriz, su propia posibilidad de límite, desde la cual construye la imagen de la mujer entendida desde el pliegue de un discurso que trastoca la sustitución por la inmanencia y que lo lleva a reconocer su propia desmaterialización. Ya no hay nada, sólo cadáveres que hablan toda la noche y esa noche se llama eternidad de una ficción, enfermedad de la historia, muerte de un sí mismo.

El último libro es “La máscara del empalador”, máscaras delante de otras máscaras que esconden otras máscaras. Ya no hay cuerpo, no hay deseo, no hay historia. La novela misma se terminó consumiendo bajo la forma de un poema sin cuerpo que exige morir. Demonia Factory del poeta ecuatoriano Ernesto Carrión en todo su delirio escritural, su proliferación imaginativa, su avasalladora enunciación, no hace más que esconder un secreto, un pequeño secreto: todo demonio intenta hacer de su vida el paraíso que nunca soñó.
Ciudad de México, 23 de septiembre de 2009

Extracto de Demonia Factory

Dementia Praecox (I)

en el principio las aguas oscuras de la angustia -que aún no se separaban de las aguas del cielo- se movían sobre la faz del espejo como intentado empuñar un ligamento en la rugosidad de mi cara Era temprano entonces y una voz que había llamado tierra a la sequedad de mi cuerpo a esa parte firme de mí que sí lograba plantarse Ordenó: Acaba con tu padre Échale yeso a su rostro y llena de formol los ósculos de sus orejas Pues el no puede darte nada en este sitio que no consigas tú mismo y todo lo que te enseñe será usado en tu contra Desde ese día mi padre no seria mi padre y quedaría propenso a olvidar todas las noches que el sol volvía montado en la joroba de los bueyes Tendría que improvisar el firmamento Quemar todos mis libros Buscarme

PRESENTACIÓN DE LAS MAÑANAS SIN IMPORTANCIA

sitio donde mujeres y hombres pedalean a toda fuerza sus máquinas escuálidas Ellos pedalean sus fords y ellas pedalean sus singers como si la vida misma dependiera de ello Sitio donde olfatea la memoria debajo de los vestidos y ternos almidonados por artesanos tristes que distribuyen su desesperación en los laboratorios de la sangre Cobrizas palmas de asfalto entre una humareda de casas y de hombres recortados por el trueno de Dios

sitio donde libero al gorrión sepultado por mi padre entre mis trenzas de infancia Donde las miradas de los hombres siguen ahogándose firmes en un cielo lleno de ramas donde un caballo fantasmal hunde a su amo Sitio donde mujeres cansadas protegen sus muebles blancos con abrazaderas oscuras para empollar a niños ingratos que se agitan con sus risas como castañuelas Donde ese vino volteado de los menstruos sigue escurriéndose a diario en una sala veraniega cuando fugan todos Oyendo el largo copular de las palomas sobre los tejados donde antes se agitaba el cuero

sitio donde sigo amordazada –hecha añicos- entrando en cada escena con muchísimo esfuerzo Oprimiendo neciamente el hilo de las cosas Durmiendo bajo la plena pelusa de mi manta que construye túneles Despacio Sin lograr sonido Mientras un sol orina temblando otro arco iris hermoso contra las praderas

UN HOMBRE ES ESA LENGUA ADVERSA QUE TODOS RESPETAMOS// TÚ QUE ACASO HAS COMULGADO CON MI CARNE, BEBIDO HASTA SACIARTE EN MIS ESTRÍAS, APIÁDATE DE MÍ

Ernesto Carrión / Foto:Diana Coca

Creación
Cartografía del sueño (capitulo I)


Espacio destinado a elaborar muestreos virtuales basados en trabajos foto-etnográficos de los diferentes aspectos de la vida cultural (tanto en las líneas de dialogo entre la ciudad y su periferia, así como en los imaginarios colectivos de los distintos hemisferios del planeta). Esta semana nuestro invitado es  Pedro Villegas con un adelanto de su proyecto: El camino de los demonios

El Camino de los Demonios

Proyecto documental académico que registra la reactivación del G&Q Railway, el ferrocarril transecuatoriano que fue construido hace casi más de 100 años para unir al país.

El objetivo es documentar de forma cronológica la organización de las Hermandades de Jubilados Ferroviarios asentadas a lo largo de la línea férrea, contada a través de estos y de la gente de los pueblos que se nutria con el paso de la locomotora. La esperanza que estos personajes tienen para ver resurgir de los fierros oxidados al tren y la posible rehabilitación que el actual régimen ha ofrecido.

La Hermandad de ex ferroviarios es un grupo de ancianos jubilados del casi desaparecido ferrocarril ecuatoriano que se unen para exigir el reconocimiento de sus derechos olvidados durante años por el Estado. En La Hermandad ellos encuentran un sitio de apoyo, reviven sus años dorados en el tren y añoran verlo otra vez en los rieles.

Camino de los demonios( bakstage)

PUENTE NEGRO DE ALAUSI( PROVINCIA DEL CHIMBORAZO)




REHABILITACION DE LOCOMOTORAS




LA HERMANDA DE JUBILADOS ( MEDIO SIGLO EN ESPERA)



LUIS SANCHEZ Y EL GRUPO:TRADICIÓN ( CREADORES DEL HIMNO FERROVIARIO)




Pedro Manuel Villegas Arcos  (Guayaquil 1978)
Es periodista en Ciencias de la comunicación por la Universidad Católica Santiago de Guayaquil. Además de desempeñarse como docente y documentalista (tanto en el área de edición y dirección como en el área de sonido y pietaje) colabora permanentemente con el Movimiento Documentalista “MEMORIA CIUDADANA”
Su primer documental “Haciéndose Aire” exhibido durante El festival de Cine Chiro de La UCSG, recibió un galardón en La Alianza Francesa a propósito del homenaje al critico de cine Gerard Raad.
Actualmente trabaja en su segundo documental “El camino de los demonios” proyecto Pre-seleccionado en pasada convocatoria del Consejo Nacional de cine.

Ensayo
La estética de la corrosión y el discurso posutópico en falta
de Víctor Hugo Díaz



Colaboracion especial:Patricia Espinosa H.
Instituto de Estética
Pontificia Universidad Católica de Chile

A mediados de la década de los ´80, la dictadura chilena ni siquiera pensaba en bajar sus estrategias devastadoras; las esperanzas de cambio para cientos de aquellos que vivieron el exilio interno (que no salieron del país) parecían cada vez más desgastadas. Los ´80 son años de devastación, tristeza, desesperanza ante un territorio cercado por una política que -en lo cultural- se orientó al exterminio de cualquier proyecto crítico, denominado por la voz del dictador como el apagón cultural o cáncer generado por los “marxistas-leninistas” a los que obviamente había que descabezar, desaparecer.

La poesía en tal contexto, se alinea en el territorio de las discursividades antimilitaristas, muchas veces con un discurso cifrado, otras veces más literal, sin embargo desarticulados respecto a la generación de manifiestos, proclamas o poéticas, específicamente los autores que en ese entonces pertenecían al segmento de la poesía joven. Es en medio de los ´80 cuando surgen las escrituras de un pequeño grupo de poetas nacidos a comienzos de 1960, una suerte de generación perdida en términos historiográficos que anuncia con rudeza lo que hoy podemos denominar una poesía postutópica atravesada por el desencanto, prefigurando lo que hoy día sabemos: que el reencantamiento no vendría con la llegada de la democracia; una democracia negociada, pactada con la dictadura, ligada con fervor al neoliberalismo cuyo proyecto principal es convertir a Chile en una gran empresa, donde se oculten bajo la alfombra concertacionista las cada vez más abismantes desigualdades sociales.

El nombre de Víctor Hugo Díaz aparece inscrito en aquella promoción de autores de mediados de la década del ´80. Díaz nace en 1965 y publica su primer libro, La comarca de senos caídos en 1987; luego vendrán Doble vida en 1989, Lugares de uso el año 2000 y No tocar el 2003. Un conjunto de textos en los que el autor logra instalar una poesía que consolida una estética del desacuerdo, en la cual la construcción de la subjetividad, cada vez más dañada, opera como un acto de resistencia, una escritura plagada de imágenes urbanas, de personajes desechados por el sistema, de habitantes, entre los cuales -por supuesto- se encuentra el hablante, que cargan una sensibilidad rabiosa pero, a la vez, tremendamente corrosiva.

falta(1) es su última publicación, un volumen que se abre con los siguientes versos: “Lo único terrible sucede a plena luz/ a ojos de todos”. Un verso que prefigura el contenido de los 25 poemas de este libro: no hay lugar para el secreto. Lo terrible desde un punto de vista postmetafísico: está aquí. Solo literalidad. Eso. No más secreto, misterio, a cambio: nada más que presencia y la neutralización del misterio. Hay en esta escritura una urgencia de la puesta en el texto en tanto dispositivo que permitirá la sobrevivencia: “en el momento en que hay huella”(2) . Ya no más la necesidad del poeta vigoroso, deseoso de trascendentalidad, de eternidad, de abordar épicamente la realidad por medio de la obra de arte. Leo y asumo el síntoma en la letra de Díaz. Un síntoma que devela la falta, la carencia, lo que no se tiene. Porque sin deseo no hay falta; es decir, solo puedo reconocer la falta porque hay deseo en esta escritura que elude el goce, que opera desde un registro de constatación crítica del entorno, de la vida, pequeña, fracturada, desviada, dolida pero, fundamentalmente, ligada a una férrea voluntad de evitar, a pesar de todo, la desaparición del sujeto.



En el poema “Los allegados”, se dice: “Tú eres culpable del contagio/ Deja que muera tranquila la víctima” (11). Hay un victimario, el sujeto que contagia, el culpable, el enfermo y su víctima: “dentro del infectado nada se mueve” (11). La escena remite a la pasividad del contagiado. ¿Estamos contagiados? ¿Contagiados de indeferencia, contagiados de una odiosidad que ha perdido el foco? contagiados sí, por un sistema de corrupción que arremete desde lo más precario y con lo más precario. Y el enfermo o se mueve o está quieto, mientras el agresor sigue la cadena del contagio. El texto así continúa: “¿Conoces el olor de una huelga de hambre; / golpes de martillo dos pisos más arriba/ o el latir de un corazón apoyado en la mesa/ hacen vibrar el único recipiente con líquido” (11). Michel Pecheux y John Beverley, nos dicen que las "ideologías no están hechas de ideas sino de prácticas” y que “la literatura constituye una práctica ideológica específica”(3). Cómo no entender entonces, que la escritura de Díaz es una práctica ideológica destinada a exponer más que la culpabilidad la pasividad que nos circunda. La acción o subversión se instala así como la gran falta, la carencia, el objeto deseado y permanentemente cautelado por la miseria de la pasividad, del juego cómplice, de la negociación “lauchera”. El burgués ya no como gentil hombre como señaló alguna vez Moliére, sino el burgués como amenaza, un burgués que no conoce el “olor de una huelga de hambre” ni “el latir de un corazón apoyado en la mesa”. Contaminados de acomodo, asistimos a la clausura del desgarro social pero no escritural. Un desgarro desasido de su condición vociferante; un desgarro ahora susurrado pero no menos rabioso: “Un paso sigue al otro/ brota el pasto/ champas de pendejos verdes entre las grietas/ Sólo querían inaugurar su nueva casa” (13). Un texto -un sujeto- un poeta sin discurso no vale nada. La escritura sin rabia o crítica poco me importa; lo digo hoy, ante la politicidad de esta escritura, una escritura del desacomodo, de la fractura: “Sí, tú eres el culpable del contagio/ Ave de caza esquizo que propaga la enfermedad/ Víctima y verdugo que abrió la puerta a los roedores/ permitiendo que se reproduzcan” (12). Díaz aborda la condición de culpabilidad en tanto virulencia que vuelve al victimario también víctima de un otro, ambivalencia que abre la condición de univocidad al culpable y constata así la reproducción incesante del contagio.

La falta es definitivamente el concepto central en la poesía de Víctor Hugo Díaz. Una carencia que no teme asumir -como en el poema “La mujer que teje”- la soledad, el cuerpo desgastado mientras “el espejo te informa, él te pone al día.” (15). Para luego señalar: “¿Sabes leer las piedras?/ Yo las he pateado como envases y letras vacías/ camino mirando al suelo./ De vez en cuando, una pausa/ el cigarrillo que espera los labios/ humeante en el cenicero.” (15). Patear piedras, habitar el lugar de la sobrantes, venir de vuelta, mirar al suelo y luego la pausa. La gran pausa que atenúa la posible derrota., la huella que permite la sobrevivencia. “Nunca es tarde para perder algo” dice el verso que a modo de epígrafe aparece en el poema “El que pasó bajo la escalera” (18). La vida como pérdida, la vida de un perdedor, la pérdida como eje de la existencia se reitera en estos poemas. Pero es un asumir la pérdida o la falta, porque se pierde lo que se deseó, como una mala racha que pasa, porque la existencia se asume como flujo, como cadena de faltas y deseos y pausas. Hay un enunciado analítico que alguna vez he usado y que hoy me produce conflictos: “la estética del perdedor”. Creo que identificar al perdedor o su estética, deriva de una posición que necesariamente implica distancia, jerarquización, diferencialidad negativa. Es perdedor entonces, será el que fracasa, el que se desvía, el que paga un costo a veces demasiado grande por mantener un discurso no triunfalista o por optar por desautorizar las reglas del juego de la victoria. Los rasgos que configuran la estética del perdedor tienden a estigmatizar el lugar de la ruptura, al sujeto de la crisis y a mitificar un estereotipo a veces delirante en su miseria.

“Venir de vuelta”, otro título de un poema, implica un más allá o más acá del estereotipo estetizado del fracaso convertido en ética o tal vez en moral. En la escritura de Díaz, veo un devenir discursivo que reconoce pero se niega a la fatalidad de la existencia. Es más bien, una poesía del devenir de la falta, del escurrir de aquello que se nos escapa, escamoteando la caída total. Díaz escribe pegado a la realidad de seres solitarios, pequeños, aquellos que –a pesar de todo y tomando una cita de Peter Sloterdijk- “mean contra el viento”(4) en espera de la oportunidad como sucede a los chicos que consumen tolueno bajo un puente “víctimas del asco” (35). La voz poética se mueve entre la mirada del hablante y la focalización íntima en los sujetos que habitan una ciudad que resuena incólume, que no zozobra ni se hunde. “Pero ahora / estás ahí.” (35) cierra el poema “Pronóstico del tiempo” confirmando la presencia, el estar, la sobrevivencia dura frente al asco que genera la diferencia para ese otro anclado al orden. Los años de inundación son continuos como señala el poema "Cruce peatonal", sin embargo: “A un año de la despedida/ regatea el costo de una misa por primera vez/ Los envases tintinean en la bolsa/ al momento de negociar.” (37). Todo se puede negociar, hasta el duelo, en su capa superficial, el giro que le da Díaz al texto es la aparición de los envases que tintinean en la bolsa. La rudeza de la imagen pequeña se sobrepone al dolor negociado, tal vez ya calmo en el afuera pero intenso en la miniatura del gesto, quizás de una mano que tiembla y aguarda por sus íntimos rituales de sanación que le permitirán el aguante.

El aguante ligado a la falta, arman una nueva zona de entrada a esta escritura. Aguantar por lo que tengo y por lo que carezco, puedo leer entrelíneas. Constato en estos poemas una discursividad ligada a la dignidad clarificadora respecto al lugar donde se está, la vieja “conciencia de clase” vuelve a escena. Instalar así la falta: las añosas palabras ética, principios, valores, consecuencia, dignidad, menos silencio, menos paciencia, no dejarse llamar idiota o pasar por idiota, porque el poder no se desgasta. Así “Día de celebración” dice: “Caerá la lluvia, el spray/ y desechos de paloma/ hasta el siguiente aniversario/ No como esta respiración seca e insuficiente/ que se gasta de año en año/ sin la promesa de volver a brillar/ de celebrar algo/ pero igual de incorruptible” (38) o en “Argentina safari”: “Cuando ve pornografía en la red o en la calle/ busca cuerpos y caras que se parezcan a su juventud.” (39). El paso del tiempo deja huellas en el cuerpo que se desgasta, que se deshilacha “que se seca al viento como el ahorcado” (42) pero se mantiene incólume la dignidad “jalándose la soledad/ la lluvia, los caminos”(5) (43) y aunque “la cuerda de seguridad [esté] a punto de cortarse” (47). En diversos momentos de este poemario se reitera “Sólo falta el cuerpo/ eso falta” (45). Falta el cuerpo que se agota pero no la resistencia. La resistencia está acá, en este volumen intenso, amargo, a ratos ácido, y triste. Una escritura que no asume la posible derrota, que se desentiende del valor de cambio y toda su vaciedad.

La escritura de Víctor Hugo Díaz, ocupa hoy un lugar central en la poesía chilena de este nuevo siglo. Una afirmación que necesariamente debemos a la deslegitimación de qué es lo que en definitiva entendemos por "poesía joven". Su escritura dialoga con la prosa sin despreocupar por ello una retoricidad que elude el rebuscamiento; hay un continuo énfasis en el ritmo, en la marcación de los acentos que enfatizan términos/conceptos o versos que flexibilizan el desgarro de su poesía. De esta forma, el libro se establece como un artefacto psicopolítico en el que trasgresión, error y ausencia son los ejes dinámicos que hacen funcionar una maquinaria de resistencia, donde se construye como fluir incesante, la práctica de una inadecuación radical. Un desgarro ulcerado, con pausas y breves silencios que van configurando sin respiro una versificación desafiante, biliosa y corrosiva ante la indiferencia como hegemonía.
* * *

NOTAS
(1) Con minúscula en el original.
(2) Derrida, Jacques. Caque fois unique, la fin du monde. Galilée, 2003.
(3) Ortiz, Nubia. http://www.ucm.es/info/especulo/numero15/manuela.html
(4) Cf. Crítica de la razón cínica. Madrid: Siruela, 2003.
(5) La cursiva aparece en el original.

EXTRACTO DE:falta
Los Allegados

Tu eres culpable del contagio
Deja que muera tranquila la victima
cojo del pecho, cuando la ex prótesis
descansa en las vitrinas de la multitud
a pesar de la advertencias.

El día cae encima cuando se piensa rápido
como las estaciones sin saber de donde vino
sin moverse, donde la viste

dentro del infectado nada se mueve.

¿Conoces el olor de una huelga de hambre;
golpes de martillo dos pisos mas arriba
o el latir de un corazón apoyado en la mesa
hacen vibrar el único recipiente liquido.

Vejez y juventud se clasifican por olor
no por frescura. Se reconoce en las nauseas:
abuela torturada saliendo del baño
olor que deja el cáncer o la electricidad
entre las piernas

Los síntomas dejaron marcas
en el barro afuera del edificio en construcción
Huellas de neumáticos que se entrecruzan
borrándose unas a otras
dando cuanta de lo que fue trabajo
y un día de ganancias

Solo recibe llamadas y espera la sentencia
Guarda fotos de perros, no de hombres ni lugares
Llena la garganta de palpitaciones
casi invisible como el rastro
que dejan los pájaros en su paso por el aire
sin humedad, frutos secos, piel que cubre nudillos
a la velocidad del sudor cayendo por la frente
durante el miedo

Sí, tú eres el culpable del contagio
Ave de caza esquizo que propaga la enfermedad
Victima y verdugo que abrió la puerta de los roedores
permitiendo que se reproduzcan
El que mato a su familia
o la abandono en el desierto de la pobreza

un mensaje cifrado en goteras de tormenta
Lágrimas irregulares y tartamudas

Reparte los naipes
-tecnología de baja obsesión
Coronas o plantas de invernadero
que evitan marchitarse bebiendo la herida
y envidiando longevidad a las flores de plástico

Solo recibe llamadas o se gasta las monedas
igual no hay nadie; amor anal, labios heridos
de fabrica o de suelas gastadas
de una canción antigua italiana
al otro lado de la pista de baile

La bolsa de basura les habla. Ella les cuenta su historia
por el tajo donde los jirones de papel
agitan sus lenguas viento

Un paso sigue al otro
brota del pasto
champas de pendejos verdes entre las grietas
Sólo querían inaugurar una nueva casa


La mujer que teje
I

Cuando miro a través de la ventana
No veo el paisaje,sino el vidrio
Está sentada al centro cruel
del final de una historia domestica
y teje el estandarte de su propia barra brava

Todo el día recuerda escenas del cuerpo
-no puede ser lo que es, parece que es
parece esos cuentos de horror
que leemos en los otros
(evita la ultima línea, el chiste, la venganza)

El secreto es no mostrar hilachas ni nudos
Aunque se laven siguen escritos

es mejor destejer de noche
cada movimiento de los palillos
colmados de paciencia, frialdad y música.

El calor húmedo del tejido se trasmite lejos

debe trabajar rápido
no se puede jugar con la mala memoria.

II

Lado B, después de horas volverse a encontrar
es tejer mirando la ventana cerrar
sin cortinas.

Afuera es suave al piel del paisaje
Pero hay algo raro y nuevo;
dulzura
caramelo cristalizado
y el mismo libreto por años

turista que por un buen precio
vuelve de visita al asiento enumerado

al paradero de micros y al diseño de caratula
que ahora están sin afeitar
cubiertos de maleza
-el tipo de la no entiende nada
está demasiado duro
pero el espejo te informa el te pone al día

¿Sabes leer las piedras?
Yo las he pateado como envases y letras vacías
camino mirando el suelo.

De vez en cuando, una pausa

el cigarrillo que espera los labios
humeante en el cenicero


Víctor Hugo Díaz (Santiago de Chile, 1965). Ha publicado: La comarca de senos caídos (1987), Doble vida (1989), Lugares de uso (2000), No tocar (2003) y la mini antología Segundas intenciones y falta (2007) . Fue antologado en Antología Fundación Pablo Neruda (1990) y en Ciudad poética post, Diez poetas jóvenes chilenos (1992). En 1988, la Beca de Creación Taller Pablo Neruda, en 2002 la Beca de Creación del Consejo Nacional del Libro y la Lectura y en 2004 recibe el Premio Fundación Pablo Neruda a la trayectoria. Sus textos han aparecido en diversas revistas y muestras poéticas, además cuenta con varios artículos críticos acerca de su obra.

29 nov 2009

RESEÑAS
CUADERNOS HISPANOAMERICANOS Nº 713 (nov 2009)



Ya está a disposición del lector el nuevo número de la clásica revista Cuadernos Hispanoamericanos, editada en Madrid. A continuación, un sumario del contenido.

EL OFICIO DE ESCRIBIR

*Eduardo Galeano: El oficio de contar. Los cuentos cuentan

MESA REVUELTA

*Luis García Montero: Lecciones de Javier Egea.

A los diez años de su muerte

* Juan Bonilla: El caso Fonollosa

*Gustavo Valle: Guillermo Sucre: la libertad y la cordura

QUITO

*Gabriela Alemán: Carta de Quito

*Alejandro Moreano: Ecuador, literatura y sociedad plurinacional

*Eduardo Villacís Meythaler, Julio Pazos, Jorge Martillo

Monserrate, Luis Carlos Mussó, César Eduardo Carrión:

2009 Antología poética ecuatoriana

*Teresa Rosenvinge: Jorge Enrique Adoum, hijo del siglo

ENTREVISTA

*Daniel Viglione: Eduardo Galeano: un compatriota de todas las tierras y un contemporáneo de todos los tiempos

PUNTO DE VISTA

*Julio Neira: Muñoz Rojas

*Juan José Lanz: José Antonio Muñoz Rojas (1909-2009)

y la poesía contempránea

*Fernando Valverde: El periodista Ángel González

*Juan M. Molina Damiani: 49 apuntes sobre Diego Jesús Jiménez

BIBLIOTECA

*Santos Sanz Villanueva: Desarraigo y rebeldía adolescentes

*Ramón Acín: La locura de la guerra

*Andrés Pau: Fuera del mundo

*Mario Campaña: Últimos poemas de Olga Orozco

Sumarios anteriores en Dialnet.

Ver además página web de la revista

Sumarios en ARCE

24 nov 2009

Arequipa
LA CIUDAD DEL LIBRO

Entre el 4 y el 14 de diciembre la ciudad de Arequipa se convertirá en el punto de diálogo y encuentro de escritores de la talla de Carlos Germán Belli, José Kozer, Raúl Zurita, Marco Antonio Campos, Rodolfo Hinostroza, Antonio Cisneros, Vladimir Herrera, Alonso Cueto, Miguel Gutiérrez, Luis Fernando Chueca, César Gutiérrez, Damaris Calderón, Ernesto Carrión, Paula Ilabaca, Luisa Fernanda Lindo, Paul Guillén, Mónica Belevan y Víctor Ruiz entre otros, quienes junto a humanistas como Julio Cottler, Aníbal Portocarrero, Henry Pease, Javier Villa Stein y Pepi Patrón. Celebrarán el III Festival del Libro, organizado por el Gobierno Regional de Arequipa.

Dicho evento contará también con la participación de figuras como Edgard Guillén y Magaly Solier, grupos de teatro como Teatro del Purgatorio (Bolivia) y De-cierto picante (Tacna). Se anuncian también exposiciones fotográficas, intervenciones urbanas, música electrónica y bandas de sicuris con el fin de convertir a la Ciudad Blanca en un espacio de cultura viva. Este evento abrirá una serie de actividades cuyo objetivo fundamental es el de volcar diversas manifestaciones culturales a los escenarios cotidianos –y a otros de la región- con el propósito de convertir Arequipa en la Ciudad del Libro.
Programa de actividades

MIERCOLES 2 DE DICIEMBRE-

Instalación de la Intervención Plástica. Colectivo de Artistas Plásticos de Arequipa.
-Inauguración: Muestra “Libertad y vida” de Mario Vargas llosa - Claustros de San Francisco

JUEVES 3 DE DICIEMBRE-

Instalación de la Feria
-Inauguración: Muestra fotográfica de la Comisión de la Verdad - Casa Confucio de la UCSM

VIERNES 4 DE DICIEMBRE

-Inicio Seminario: Técnicas Mixtas de Investigación. Augusto Campos Arenas - Escuela de Ciencias de la Comunicación UNSA
-INAUGURACIÓN Festival y Muestra de Carlín - Plaza San Francisco
-Encuentro joven: Magaly Solier y los niños
-Lanzamiento: Recycled Records
-Libro: Anibal Portocarrero "Cantos rodados"
-Libro: Edgard Guillén "Memoria de mi memoria"
-Libro: Carlín "Manifiesto del Siglo XXI" / Conferencia "La caricatura política en el Perú" - Plaza San Francisco
-Conferencia: Carlín "La Caricatura política en el Perú"
-Festival de trova y nueva canción - Escenario principal Plaza San Francisco

DOMINGO 6 DE DICIEMBRE-

Visita estudiantes provincias: Grupos 3, 4
-Taller arte integrado: Teatro del purgatorio (Bolivia)
-Libro: Narrativa Joven - Arequipa
-Teatro niños: "El duende y la luna" Teatro del purgatorio (Bolivia) - Plaza San Francisco
-Recital: Antonio Cisneros - Plaza San Francisco ( 17:30)
-Presentación especial. Magaly Solier habla sobre su vida y su disco - Plaza San Francisco
-Presentación especial: La literatura al norte de Chile (Delegación de Arica)
-Libro y performance: Paula Ilabaca (Chile) "La Perla suelta"
-Teatro: "Los músicos de Bremen" De-cierto Picante (Tacna)

LUNES 7 DE DICIEMBRE
-

Presentación descentralizada. Escritor a provincia 1
-Encuentro joven: Raúl Zurita - Estudiantes Literatura UNSA
-Homenaje a Chalo Guillén. Disertación: Omar Zevallos
-Taller de artes integradas: Teatro del Purgatorio (Bolivia)
-Encuentro: Gestores culturales Arica - Arequipa
-Libro: Orlando Mazeyra
-Conferencia: Pepi Patrón (PUCP)
-Libro: "La palabra del mudo de Julio Ramón Ribeyro"
-Recital: Mario Montalbetti
-Música: Festival de Rock 1. Noir - Fobia - Synysteria -Plaza San Francisco
-Festival de Cine: Los Desplazados - Auditorio de la Municipalidad
-Libro y conferencia de Alonso cueto

MARTES 8 DE DICIEMBRE-

Teatro del Purgatorio. Gira provincias - Chivay-Coporaque
-Presentación descentralizada. Escritor a provincia 2
-Encuentro joven: Henry Pease - Estudiantes
-Semana de los DDHH - Sala Mariano Melgar UNSA
-Cuenta Cuentos
-Encuentro Joven: Alonso Cueto - Estudiantes UCSP-UCSM
-Libro y Recital: Hugo Yuen - Juan Yufra
-Conferencia: Henry Pease García: "Elfunturo de la democracia en el Perú"
-Libro: Jimmy Barrios
-Música: Festival de Música Electrónica - Escenario Plaza San Francisco
-Festival de Cine: Los Desplazados - Auditorio de la Municipalidad
-Recital: Raul Zurita (Chile)

MIERCOLES 9 DE DICIEMBRE
-

Teatro del Purgatorio. Gira provincias - El Pedregal
-Presentación descentralizada. Escritor a provincia 3
-Encuentro joven: José Kozer - Estudiantes de Literatura
-Mesa redonda: Henry Pease "El futuro de la democracia en el Perú"
-Conferencia: Ciro Correa Da Silva. "Evaluación del Centro Histórico de Arequipa" - ---Colegio de Arquitectos de Arequipa
-Música: Concierto Banda Sinfónica San Juan Bautista de la Salle
-Recital: Damaris Calderón (Cuba), Mónica Beleván
-Libro: César Gutiérrez "Bombardero Tomo II" - Plaza San Francisco
-Festival de Cine: Los Desplazados - Auditorio de la Municipalidad
-Libro y recital: José Kozer (Cuba)

JUEVES 10 DE DICIEMBRE-

Teatro del Purgatorio. Gira provincias - Camaná
-Presentación descentralizada. Escritor a provincia 4
-Inicio: Seminario Nacional “IV centenario de los Comentarios reales de los incas” - -Paraninfo - UNSA
-Encuentro joven: Rodolfo Hinostroza – Estudiantes
-Semana de los DDHH - Sala Mariano Melgar UNSA
-Mesa redonda: Julio Cotler "La crisis del capitalismo y el nuevo escenario mundial"
-Música: Concierto Banda Sinfónica del Colegio Independencia
-Libros: Walter Bedregal y Darwin Bedoya (Puno)
-Presentación de ibros y conversación entre César Eduardo Carrión (Ecuador) y Luis -Fernando Chueca (Perú)
-Conferencia: Rodolfo Hinostroza
-Música: Concierto Orquesta Sinfónica de Arequipa - Plaza San Francisco
-Festival de Cine: Los Desplazados - Auditorio de la Municipalidad
-Libro y recital: Marco Antonio Campos (México)

VIERNES 11 DE DICIEMBRE-

Visita estudiantes provincias: Grupos 11, 12
-Teatro del Purgatorio. Gira provincias –
-Inicio: Seminario Nacional “IV centenario de los Comentarios reales de los incas” - -Paraninfo – UNAS
-Presentación descentralizada. Miguel Gutiérrez a Ciudad de Dios - Pueblo Joven -Ciudad de Dios - Yura
-Encuentro joven: Julio Cotler – Estudiantes
-Semana de los DDHH - Sala Mariano Melgar UNSA
-Cuenta Cuentos Interactivo: Colegio Acuarela del Sol
-Encuentro Joven: Augusto Álvarez Ridrich - Estudiantes
-Música: Concierto de estudiantinas escolares - Plaza San Francisco
-Taller: Acrobacias en zancos Ciane
-Libro: César Delgado Díaz del Olmo. En el Seminario Nacional “IV centenario de los -Comentarios reales de los incas” - Sala Mariano Melgar - UNSA
-Libros: Pablo Quintanilla. "Ensayos de metafilosofía" "Desarrollo humano y libertades"
-Conferencia: Augusto Álvarez Rodrich "Periodismo y democracia en el Perú" - Plaza San Francisco
-Música: Concierto de Jazz. José Francisco Valdez Jazz Band - Escenario Plaza San Francisco
-Libro y conferencia: Gorky Gonzáles - Auditorio Colegio de Abogados
-Festival de Cine: Los Desplazados - Auditorio de la Municipalidad
-Conferencia: Julio Cotler
-Teatro Danza de Altura: "Quinto" Grupo Ciane (Venezuela).

SABADO 12 DE DICIEMBRE-

Visita estudiantes provincias: Grupos 1, 2
-Teatro del Purgatorio. Gira provincias -
-Presentación descentralizada. Escritor a provincia 6
-Música: Festival de Música Criolla - Plaza San Francisco
-Cuenta Cuentos
-Firma Convenio Biblioteca Nacional. - GRA
-Mesa: Cocina Arequipeña / Alonso Ruiz Rosas, Raúl Vargas (Posible "Enfoque de los Sábados") - Parque San Francisco
-Cuenta Cuentos
-Firma Convenio Biblioteca Nacional. - GRA
-Música: Festival de Música Criolla - Plaza San Francisco
-Presentación decentralizada: Grupo Ciane (Venezuela)
-Libro: Carlos Torres “Demoler. Un viaje personal por la primera escena del rock en el -Perú 1957 – 1975”. Presenta José Yrigoyen. Mesa Redonda: Rock Peruano: Oscar --Malca, Carlos Torres, - Plaza San Francisco
-Libro: "Tremos del sur" Panorama de la poesía en Arequipa
-Conferencia: Sacha Barrio
-Recital: Ernesto Carrión (Ecuador)
-Música: Festival de Rock 2
-Conferencia: Miguel Gutiérrez sobre su última novela “Las Confesiones de Tamara Fiol”

DOMINGO 13 DE DICIEMBRE

-Teatro del Purgatorio. Gira provincias - Caylloma
-Visita estudiantes provincias: Grupos 13, 14
-Inicio Día de la Familia - Plaza San Francisco
-Cuenta Cuentos
-Presentación decentralizada: Grupo Waytay (Lima)
-Música: Concierto de músicas regionales del sur
-Presentación: Literatura quechua arequipeña (Luzgardo Medina, Ena Fernández, Elsa -Fernández, Corsino Gutiérrez, Octavio Díaz, Julia Vera, Zacarías Ocsa, Daniel Carpio)
-Presentación decentralizada: Grupo Waytay (Lima)
-Teatro: Agonía de Rasu Ñiti. Grupo Waytay (Lima)
-Música: Festival de Sicuris - Plaza San Francisco
-Recital María Fernanda Lindo, Paul Guillén, José Agustín Haya de la Torre, Bruno Pollak

LUNES 14 DE DICIEMBRE

Honoris Causa UCSM: Carlos Germán Belli
Festival de la hermandad Macroregional Sur: Perú, CHile, Bolivia, Argentina
Presentación: Revista de Música Peruana (Luis Justo Caballero)
Festival de la hermandad Macroregional Sur: Perú, CHile, Bolivia, Argentina
Presentación: CDs Música Arequipeña
Homenaje a los Hermanos Dávalos
Festival de Cine: Los Desplazados - Auditorio de la Municipalidad
Libro y Recital: Carlos Germán Belli
CIERRE DEL FESTIVAL (21:00)

Creación
EL CADÀVER EXQUISITO DE LA LENGUA, DE HECTOR HERNANDEZ MONTECINOS
Colaboración especial desde Mexico Df

(Hace algunos meses Héctor me escribió pidiendo que le envié un verso, simplemente, y que sorpresa me he llevado al ver este torrente que realizo el maestro desde todos los extremos de latinoamerica. W.Z)

I
Mi corazón en llamas y la mitad de este pueblo bailando sin mí
era una tarde de mayo, y la hierba se movía y se movía,
el cerdo advirtió: soy tu país y soy tu séptima plaga
que llegue el mediodía con un cántaro vivo
piedra irreductible luz parturienta partitura cerda modela y punto y da la
hora
en el pétreo recinto bajo el que usualmente evitamos el destello
para no morirnos con la enfermedad de la luz.

Hijo, yo puedo cantar el himno nacional mordiéndome la lengua, pero
tú naciste sin patria y sin lengua
y bajé entre las acacias a recolectar los barcos para el naufragio, vegetal
y marino, savia ardiente, buzo
me sumerjo en la soledad llena de mi vientre
un niño se asoma en la explicación del girasol
idioma alternativo en bofetadas neuronales (donde los amuletos no
existan para decir: Norte)
tengo fe en ser fuerte
en la herencia de la vida celeste.

Os meninos queriam de verdade
favores son favores dicen los libreros que no buenas razones,
oh universo hinchado material radiactivo androide huérfano zumbido
en la oreja carraspeo vital en la punta de la lengua
nada tiene que ver el amor con el amor.
desde la ciénaga absurda de los instintos de la noche
sabré abrazarte cuando no tenga lazos con los que herirte
es tarde es hora de regresar a la muerte.

Tenía que decir esto no es lo que quise hacer contigo y con mi país pero
ya ves, siempre he sido un mentiroso,
sacia la boca, un pequeño muñón interrumpido
empiezo a creer en las casualidades
porque se avecina la extinción de los crepúsculos y el rechinar de llantos
y el tiempo no detiene sus maquinarias etéreas.

Primero fue el verso
en último lugar están esas estrellas
y la Galaxia (con rabia): 01001010010100100001010101110101010010
con la obligación de simular un ataque de apnea, los vecinos impactan al
camarógrafo en busca de atención .

Los ratones caminan a ciegas por el filo de los libros,
una santa de cartón una muerte burumbumbum por el ojo de de mi
aguja
es difícil entrar en estas casas
heróis homicidas violam as filhas a céu aberto
y todo lo visible nunca existió.

Dame de beber frente al muro / erupto del bajo reich
mientras tu furúnculo ejercita su última pulsión

Versos de: Diego Ramírez (CHI), Julio Serrano (GUA), Ignacio Elizalde (CHI), Erique Falcón (ESP), Martín Barea Mattos (URU), Alberto Valdivia (PER), Pablo Paredes (CHI), Fabricio Estrada (HON), Soledad Aráoz (PER), Santiago Bonhomme (CHI), Vladimir Zambrano (ECU), Felipe Ruiz (CHI), Ligia Dabul (BRA), Nicolás Miquea Cañas (CHI), Estela Lamat (CHI), Verónica Jiménez, (CHI), Paul Puma (ECU), Javier Cánaves (ESP), Jorge Díaz (CHI), Miguel Ángel Malpartida (PER), Nurit Kastelan (ARG), Martín Camps (MEX), Osdmar Filipovich (BOL), Mario Ignacio Pino (CHI), Camilo Herrera (CHI), Markos Quisbert (CHI), Carlos Vicente Castro (MEX), Edgar Pou (PAR), Sebastián Baeza (CHI), Maiara Gouveia (BRA), Ausías Navarro (ESP), Ezequiel D’León (NIC).

V

Soy mi cuerpo, atrapado por partículas de otros cuerpos
entonces pensarás que este poema se volverá pánico
espera, espera que me levante
quería decir tornado para ti, pero no sabía las palabras: parábola,
tragedia del engaño
y en la noche, los cerdos parecían ángeles kamikazes cayendo en picado
sobre el fundido en negro de los ojos de los verdugos
el caballo arde a mil leguas de la muerte, libre
bajo los negros arcoiris que pasaban al ritmo de cometas.

No se me permitía hablar con el mariscal callao ni con los barcos que se fumaban. Entonces, que se incendien Lima, La Paz y Santiago y se
los lleve el mar,
surfearé las puertas que me tocas divina madera
crestas altas algas piolas tersamente agreste tersamente agua coscachos
malva clara cerros en veneno cerros.

Dos mil años de Historia no serán suficientes para borrar nuestra historia porque el tiempo es siempre el tiempo en que se calla o en que
se canta.
la metáfora que vislumbro en la tiniebla
son ojos morados, ojos de hematoma que duelen
que ven lo que nadie quiso ver detrás de sus montañas.

El cadáver reparte sus gusanos para decir que la vida continúa
-el estado espiritual (312) del mundo se transformó (1 -C) en un lobo
rodeado de serpientes de (z) plata-
¿cuántas veces se muerde la cola un perro antes de echarse a dormir?
Hundo mis manos en tu cálido pecho y cojo entre mis dedos tú
húmedo corazón
y esas manos entrelazadas son ahora una casa abandonada;
el chelo se escuchó en la bóveda azulana
las trompetas del apocalipsis son el susurro de Dios.

Encima de las grandes urbes los espectros se dispersan
la copa cae, una antena sustituye araucarias, la torre de metal da
frutos
y que el malsano te recoja;
una vez te pedí que faltáramos al colegio para ir a suicidarnos
los grandes hombres han comenzado a morir
mucho hablaron del dolor, cariño, pero a mí es a quien le duele
la indiferencia de estar vivo o muerto.

Son dos manos que agitan el viento y me dicen que nos vamos a
temblar
voy a mear la mano hasta que se quiebre.

Versos de: Aleyda Quevedo (ECU), Giancarlo Huapaya (PER), Alejandro Marré (GUA), Alejandro Tarrab (MEX), Julio Espinosa Guerra (CHI), Elma Murrugarra (PER), Miguel Coletti (PER), Cristóbal Ramírez (CHI), Paula Ilabaca (CHI), Víctor Ruiz (PER), Harold Alva (PER), Germán Rosati (ARG), Tulio Mendoza (CHI), Víctor Ibarra (MEX), Gabriel Woltke (GUA), Wilver Moreno (PER), Abraham Nahón (MEX), Mireya Zuñiga (CHI), Aurora Zuñiga (MEX), Alejandro Banda (CHI), Arianna Castañeda (PER), Edel Morales (CUB), Luis Méndez (GUA), Carlos Araya (CHI), Norys Saavedra (VEN).

Eventos
FUNERARIA TRAVEL llega a Guayaquil.

"El arte es una mentira que nos acerca a la verdad".
Pablo Picasso

Luego de casi cuatro meses que incluyeron ensayos, estreno y gira por Argentina y Uruguay, Teatromiento ha retornado al Ecuador. El éxito con que fue acogida la obra FUNERARIA TRAVEL fue memorable y la experiencia que vivieron los integrantes de Teatromiento merece ser conocida para que otros ecuatorianos emprendan sueños similares en las distintas latitudes del pais .

Escrita por Cristian Avecillas y dirigida por Gustavo Delfino ( La cuarta Pared) FUNERARIA TRAVEL no es una parodia sino una realidad debajo de la cual no podremos descender y más allá de la cual no podremos distanciarnos excepto cuando lo inesperado tome forma de proclama. Ante un cadáver imposible, dos existencias se aprestan a “obtener bastante capital”, por lo que se dedican a “idear el mejor negocio”. Infatigables y atrevidos, moviéndose de lo sublime al disparate, Sucu y Moria lucharán por materializar sus ansiedades de ganancias: ni la inteligencia ni la sensibilidad habrán de sosegar su empeño por enmascarar con necesidades ajenas sus remuneraciones personales.

Funeraria Travel estará en el Centro Cultural SARAO (Dirección: Cdla. Kennedy Vieja, calle 1ª Oeste 313 y Av. San Jorge) los días VIERNES 4 y SABADO 5 de DICIEMBRE a las 21:00 y el DOMINGO 6 a las 20:00
Precio: General: 10 dólares; Tercera edad: 7 dólares