29 nov 2011
28 nov 2011
TEXTO Y FOTO TOMADOS DE DIARIO EL UNIVERSO
EDICION 26 DE NOVIEMBRE DEL 2011:
"El galardón Lira de Oro –entregado por la Fundación Cultural Banco del Austro–, más 30 mil dólares y la reedición y publicación local del libro El eco de mi madre fue lo que logró la poeta argentina Tamara Kamenszain al convertirse en la ganadora de la tercera edición del Certamen de Poesía Hispanoamericana Festival de la Lira. Mientras que el escritor guayaquileño Ernesto Carrión, por su obra Fundación de la niebla, alcanzó un reconocimiento económico de 5 mil dólares al atribuirse la mención Ilustre Municipalidad de Cuenca.
El jurado formado por Fernando Balseca, Arturo Carrera, Minerva Villareal, Galo Torres –en reemplazo de Raúl Zurita– y José Kozer, quien lo presidió, sesionaron el 20 de noviembre y argumentaron las cualidades de las obras ganadoras.
Del poemario de Kamenszain dice el veredicto que es una “obra de admirable concisión y sobriedad, que se enfrenta con lucidez de lenguaje, pensamiento y visión poética, primero con la muerte y luego con la enfermedad más moderna y terrible que concebirse puede, el alzhéimer”.
Y la ganadora confirmó que su obra no es una crónica autobiográfica suya, ni del proceso de enfermedad de su madre, ni tampoco la ficción de algo que no ocurrió, ni la narración de una mezcla de los dos géneros, “más bien es la transmisión de momentos, imágenes, restos, voces, por eso se llama el eco, voces de un lenguaje que se distorsionó por una enfermedad y después la muerte”, dijo.
El presidente del jurado, José Kozer, argumentó las características de la obra del ecuatoriano Carrión que mereció la mención. Dijo que es una “obra que sostiene página a página un ritmo feraz, donde la densidad está al servicio de un lenguaje inestable que va pautando unas bruscas intensidades y tensiones que amenazan con la destrucción y que, sin embargo, enfrentándose con la dificultad de tener que fundar en la niebla, arman toda una construcción, y toda una visión que nace del pensamiento poético”.
Carrión escribió este libro en el 2007 y afirmó que la obra es un diálogo del autor con su propia cabeza, tratando de decir que no es un libro, sino simplemente la búsqueda del autor dentro de ese libro y el enfrentarse a la página en blanco."
EVENTOS
Dentro del marco de La feria de las identidades en el Centro de Exposiciones Quito del 25 de noviembre al 4 de diciembre se daran las presentaciones de dos magnificos libros de la nueva poesia nacional
IV FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE QUITO FILQ’2011
Dentro del marco de La feria de las identidades en el Centro de Exposiciones Quito del 25 de noviembre al 4 de diciembre se daran las presentaciones de dos magnificos libros de la nueva poesia nacional
LUNES 28 DE NOVIEMBRE
Auditorio ICAPI
10h00 a 11h00
Mi padre en las rieles de Sumpa - Freddy Ayala Plazarte
Presenta: Paúl Puma
Domo 1
12h00 a 13h00
ECCE HOMO II - Cristian Avecillas
Presenta: Freddy Ayala Plazarte
16 nov 2011
EVENTOS
POESÍAS VIVAS
 |
| Ilustracion: Luiggi Raffo |
Fecha: Viernes 18 de Noviembre del 2011
Hora: 21:00 Premiación del concurso
Poesías vivas para jóvenes menores de 21 años que tiene como objetivo fundamental la difusión de la poesía no publicada en la Ciudad de Guayaquil.
En este evento se difundirán ejemplares de Palabras Carnívoraz : Antología de Poesía e Ilustración Latinoamericana por la Editorial Cartonera Dadaif. Además de la participación de los músicos Lucía Indher, Boris Bo y Fabrikante
EVENTOS
PROYECCION DE “Pies en el escenario” de Eric LEGAY
El próximo jueves, 17 de noviembre de 19:30 a 22:30 en el auditorio de la AF Principal (Hurtado 436 y José Mascote) se presenta el documental "Pies en el escenario" Reflexiones y exploración del vocabulario corporal del hip-hop y lo contemporáneo a través del trabajo de la Compañía Black Blanc Beur. La película de Eric Legay muestra las búsquedas, los ensayos y fragmentos de la obra "Si je T´m".
El foro a continuación será conducido por Lcda. Carolina Pepper, bailarina y coreógrafa independiente.
ENTRADA LIBRE
TALLER DE TÈCNICAS Y ESTRUCTURAS LITERARIAS
¿Te interesa la escritura literaria? Tal vez tienes una idea que no logras plasmar...Si es así este es un taller especialmente diseñado para darte todas las herramientas técnicas necesarias para crear historias de ficción y poesía. En el taller no solamente aprenderás a escribir sino que leerás fragmentos de entrevistas con escritores, textos de ficción y poéticas de autores universales.
Instructor: Marcelo Báez
Información e Inscripciones en talleres@casamorada.net/www.casamorada.net
ENSAYO
SOBRE CUADERNOS DE INDIANA 
Por: Mario Arteca
1. A diferencia de cómo operan otros poetas, Luis Carlos Mussó trabaja desde un continuum, o para decirlo en términos plásticos, un all over. Algunos de los textos de esta obra pueden verse como series de mixturas, trazando una lengua extranjera como recodificación de la propia. En la escritura de Mussó se percibe la huella de un destello, que no se formula como misterio, sino como una manera peculiar de administrar el secreto. Cuadernos de Indiana no alude –como determinara cierta vez D. Shapiro- al “peso del sinsentido cotidiano”; aquí hay una construcción de la imagen que sobrevuela el acontecimiento que se afianza como instauración de una realidad ficcional. Cuadernos de Indiana entabla un puente de discusión con las fórmulas de Sarduy. Las diferencias que podríamos establecer es que Mussó problematiza, y al mismo tiempo recobra para la poesía, su carácter improcedente. Donde Sarduy rescribe la vanguardia, Mussó la vuelve un nudo paradojal, pero lírico, que es su marca incontrastable. Cuadernos de Indiana es un constructo tamizado para resistir la crueldad camuflada de nostalgia. Nos propone eludir con la palabra cualquier rastro de reconocimiento del devenir poético, del devenir-poema, partiendo de la superficie con el bajorrelieve, es decir, en los dominios de las profundidades. ¿Qué otra cosa será “descifrar el hueso de la sombra”; “llegar a los hedores erectos de la resurrección”, o bien, describir la precipitación de una “zarza agrandada de negrura que oscurece el aislamiento de la Voz”? Construcción, así, decíamos; una casa que a la vez es refugio y ruina, y donde el centro de la razón está sujeto a la intervención de una sintaxis en permanente saqueo y restauración. Aquí la Cipango, la Bizancio de Mussó; una Indiana que se muestra adulterada por la irrupción demoledora de un orden tan estricto como asfixiante: el régimen del sentido. Donde se quiebra el sentido, empieza el estilo (Gilles Deleuze habla del estilo como de la puesta en funcionamiento de la lengua extranjera en la lengua), lo que significa llevar al límite la escritura allí donde no habrá otra cosa que silencio, o mejor, su afuera.
2. Siempre creí que al igual que los mitos, la poesía funciona como el modelo de todas las obras de arte. La idea consistiría en quién traduce el sueño antes de la vigilia. Siempre supuse que esa tarea estaba destinada a un escritor, pero no para cualquier escritor, sino uno cuya habilidad segunda fuera la poesía. Primero escritor, después poeta. Pero después de leer Cuadernos de Indianacaigo en la cuenta de que estas formulaciones pueden disponerse de otra manera, porque la capacidad mostrada por Mussó está en las desviaciones de una línea dinámica que encuentra su estructura en la sintaxis en pleno movimiento. Será mejor decir que estos textos forman parte de una ceremonia, de un ritual veloz con que el poeta nos ofrece sólidos conjuros, en donde la lengua por momentos extranjera, recala en la lengua de la escritura. Mussó conquista el estilo. Y el estilo no es un don (la poesía está lejos del don, de la intervención exógena a favor, otra vez, de la habilidad) sino un mecanismo en serie conquistado por el trabajo del lenguaje. La escritura es la versión arquitectónica de una forma cuyo sentido se expresa en el relieve de la imagen. Cuadernos de Indiana se promueve desde ese sitio y desde allí pivotea en márgenes ambiguas. Por eso Mussó logra darle funcionalidad al habla poética (habla, igual a movimiento pélvico de la oralidad), y así sostiene la doble incautación para el poema: la imagen y la referencialidad a favor de esa imagen. Cuando pone a orbitar a Vlad Tepes en las dos series de “monstruos”, el poema cae vampirizado por su propia lógica de construcción, y por ese motivo nos ratifica esa “fuga a la intemperie” de la que refiere el texto. La intemperie, pequeña y fugaz figura de la página en blanco, lista y preparada para esos flujos de las “navajas sobre los charcos de lodo”. Sombras en el cuerpo; tatuajes en un extraño rizoma de trazado arácnido, es el sueño donde la escritura de este libro amplifica la palabra, y en esa eficacia, repetimos, el estilo está garantizado.
12 nov 2011
Eventos
Ministerio de Cultura y Ministerio Coordinador de Patrimonio conmemoran las luchas del 15 de noviembre
El Ministerio de Cultura a través de la Subsecretaría Regional, Dirección Provincial del Guayas y Dirección Cultural Guayaquil, desarrollarán este martes 15 de noviembre la Acción Memorial LAS CRUCES SOBRE EL AGUA, PERFORMANCE INTERACTIVO de Hernan Zuñiga a realizarse en homenaje póstumo a los caidos en la masacre del 15 de noviembre de 1922 depositando ofrendas de cruces en el cauce del río, Guayas.
AGENDA: MARTES, 15 DE NOVIEMBRE DE 2011
11:00: Entrega del "Juicio penal contra los trabajadores", a raíz de los sucesos represivos del 15 de noviembre de 1922, por la Dra. Ketty Romo-Leroux; y presentación de la segunda edición de la obra "15 de noviembre de 1922, Proceso Penal contra el Pueblo de Guayaquil", autoría de Ketty Romo-Leroux e Isabel Herrería. Lugar: auditorio "Camilo Destruge", del Archivo Histórico del Guayas.
12:00: Intervención de diversos grupos artísticos de la Ciudad. Lugar: Plataforma del MAAC (Malecón y Loja).
13:00: Exposición “Cruces sobre el agua”, testimonio fotográfico del proceso de intervención performático, a cargo de Trilce Zúñiga. Lugar: Plataforma del MAAC.
15:00: Concentración de las delegaciones de las organizaciones de trabajadores, artistas y público general, para la romería hacia la plataforma del MAAC. Lugar: Plaza San Francisco (Pedro Carbo y Nueve de Octubre).
16:00: Performance interactivo “Las cruces sobre el agua”, a cargo del artista plástico Hernán Zúñiga, para la colocación de las cruces sobre la ría. Lugar: Muelle del MAAC (Malecón y Loja).
17:00: Programa radial “Las cruces sobre el agua”, elaborado por la Radio Pública del Ecuador, colabora Ministerio de Patrimonio (habrá entrevistas sobre el acontecimiento histórico y, una representación escénica de la obra de Gallegos Lara). Lugar: Auditorio del MAAC.
Este evento revela el espíritu luchador del pueblo ecuatoriano, destacándose la jornada bautismal de la clase obrera en esa fecha, cuando en las calles de Guayaquil una multitud de artesanos, obreros y pequeños comerciantes exigió el cumplimiento de las obligaciones laborales de sus patronos, recibiendo balas asesinas que únicamente lograron fortalecer el empeño de nuevas ideas revolucionarias.
La obra, que se basa en el libro de Joaquín Gallegos Lara “Las Cruces sobre el Agua”, será contada por Guayaquil y su gente como una remembranza de esos trágicos hechos ocurridos hace 89 años con la muerte de obreros ecuatorianos.
En el evento gratuito, participan actores guayaquileños con una reconocida trayectoria en el mundo artístico, televisivo y radial.
Asimismo el Ministerio Coordinador de Patrimonio realizará el lanzamiento de dos libros: El Artesanado en Guayaquil: Gremios, Sociedades Artesanales y Círculos Obreros (1688-1925); y Patrimonio Arquitectónico de los Gremios de Guayaquil, de la autoría de dos reconocidos historiadores guayaquileños: Ángel Emilio Hidalgo y Claudia Peralta, respectivamente.
Mediante estas obras, que representan una amplia investigación, esta Cartera de Estado busca revalorizar el patrimonio cultural de los gremios y sociedades artesanales de la provincia del Guayas, particularmente de la ciudad de Guayaquil y cumplir de esa forma con una de sus principales metas: la recuperación de la memoria histórica del Ecuador.
6 nov 2011
ENSAYO
DE LA CRÓNICA DE FÚTBOL COMO UNA DE LAS BELLAS LETRAS
DE LA CRÓNICA DE FÚTBOL COMO UNA DE LAS BELLAS LETRAS
Por: Marcelo Báez Meza
«El fútbol es lo más importante de las cosas sin importancia», escribió Jorge Valdano, jugador argentino muy conocido por sus dotes literarias al que hemos convocado para abrir este partido en el que juega por un lado la crónica y por el otro la literatura.
El fútbol le ha regalado al lenguaje cotidiano una serie de términos que hoy son de entendimiento universal: córner, penalti, saque de meta, foul, centro forward, back central, saque de banda… Pero también se le agradece al balompié frases con cierto matiz lírico como las siguientes: la pelota infla las redes o besa la línea de meta, se la metieron en el rincón de las ánimas o donde crecen las arañas, el cancerbero atajó el balón que iba camino a las redes.
La poderosa imagen del can de tres cabezas nos lleva a toda una terminología que usa recursos metafóricos de connotaciones belicistas. El cañonazo que rompe las redes. Tal jugador se prepara para fusilar al arquero. El rival es el enemigo. El director técnico es un general. El cuerpo técnico son los lugartenientes. La oncena es el ejército. En resumen, figuras literarias al servicio de un juego de pelota. Y el esférico una metáfora del orbe, del globo, o si se quiere ir más lejos, del sol.
En este ensayo intentaremos explicar por qué el fútbol atrae a escritores como Kenzaburo Oé, Roberto Fontanorrosa, Camilo José Cela, Alfredo Bryce Echenique, Rafael Alberti, Roberto Bolaño, Miguel Delibes, Fernando Alegría, Mario Benedetti, Naguib Mahfouz, Horacio Quiroga, Borges, Bioy Casares, Vladimir Nabokov, Augusto Roa Bastos, Ernesto Sábato, Umberto Eco y Ryszard Kapuscinski, entre tantos otros. No hablaremos de ninguno de los autores acabados de nombrar. Proponemos un brevísimo recorrido por los siguientes nombres: dos españoles: Manuel Vásquez Montalván y Javier Marías; un argentino: Jorge Valdano; un inglés: Alistair McLead; un mexicano, Juan Villoro; y dos sudamericanos: Osvaldo Soriano y Eduardo Galeano. Ese trayecto termina con el estudio a fondo de los casos de Galo Mora Witt y Esteban Michelena con sus respectivos libros sobre fútbol.
Fue Mario Vargas Llosa quien dijo que la crónica de fútbol debía ser considerada como un género literario. Al Premio Nobel de Literatura le llamaba la atención la forma de hablar de ciertos relatores deportivos. Ponderaba en un narrador radial la forma en que calificaba a Jean Marie Paff, arquero de la selección belga. «Tiene mirada de agrimensor», asegura el peruano haber escuchado y añade que el apellido del guardameta parece la onomatopeya de una cachetada: Paff.
El compilador de estos apuntes sobre fútbol y literatura asevera haber escuchado de un narrador mexicano la siguiente perla literaria: «La pelota dibuja un signo taquigráfico en la eternidad para irse a las piolas», a propósito de un gol del brasileño Nelinho en el mundial del 78. Lo que sí omitiremos son las parrafadas de Roberto Bonafont, comentarista local, que no siempre son felices.
Vargas Llosa, socio honorario del Universitario de Deportes, también ha firmado que «el fútbol es una religión laica; antes, solo las religiones convocaban esa especie de manifestación irracional, colectiva; hoy en día, eso que antes era prototípico de la religión es la religión laica de nuestro tiempo». El escritor español Manuel Vásquez Montalván también piensa que el fútbol tiene un gran culto global. Por esta razón reúne sus crónicas de fútbol bajo el título Una religión en busca de un dios. El novelista mexicano Juan Villoro va por el mismo camino cuando titula a su selección de artículos sobre fútbol con el título de Dios es redondo. ¿En qué se parece el fútbol a Dios?, pregunta Galeano y él mismo se responde: «En la devoción que le tienen muchos creyentes y en la desconfianza que le tienen muchos intelectuales».
Haciendo un poco de historia, buceando en los anales de la literatura tenemos a William Shakespeare y La comedia de las equivocaciones donde hace que el criado Dromio se queje a su señora Adriana de esta forma: «¿Por hablar sin tantas vueltas me pateas como si fuera un balón de fútbol? Tú me lanzas de acá para allá y él me lanza de allá para acá. Si sigo sirviéndolos, me tendrán que forrar en cuero». Años después acuñó en El rey Lear el siguiente diálogo:
OSVALD.- No permito que nadie me pegue, señor.
KENT.- (echándole la zancadilla y tirándolo al suelo). Ni que te echen la zancadilla, mal jugador de fútbol.
Estos comentarios peyorativos de Shakespeare se basan en el hecho de que el fútbol en un primer momento histórico incluía entretenimientos para plebeyos y campesinos en contraposición con los divertimentos de los nobles y aristócratas que preferían usar el caballo en un juego que luego se conocería como polo.
Albert Camus, quien llegó a ser arquero del Racing Universitario de Argel, afirmaba lo siguiente en un artículo:
…después de muchos años en que el mundo me ha permitido variadas experiencias, lo que más sé, a la larga, acerca de moral y de las obligaciones de los hombres, se lo debo al fútbol.
Inusual declaración de un filósofo individualista que creía en un juego colectivo como el balompié. La tuberculosis, que lo atacó a los diecisiete años, le impidió jugar en el fútbol profesional que era una de sus grandes aspiraciones.
Eduardo Galeano es el que mejor ha literaturizado el fútbol en Sudamérica. Su libro publicado en 1995 se erige como un catálogo totalizador de los temas más importantes del llamado deporte rey. A ratos parece un conjunto de poemas en prosa sobre jugadores, mundiales, goles de partidos específicos. De Romario apunta la siguiente prosopopeya: «Venido desde quién sabe qué región del aire, el tigre aparece, pega su zarpazo y se esfuma». Para Maradona usa un juego de palabras: «Jugó, venció, meó, perdió». Para hablar de Garrincha usa más figuras literarias: «Cuando él estaba allí, el campo de juego era un picadero de circo, la pelota un bicho amaestrado, el partido, una invitación a la fiesta».
La furia española: Marías y Montalván
En España brillan dos nombres importantes: Manuel Vásquez Montalván y Javier Marías.
Este último eximio novelista ganador del Rómulo Gallegos con Mañana en la batalla piensa en mí. En su libro Salvajes y sentimentales reúne sus textos sobre fútbol cuyo rito dominical es llamado «la recuperación semanal de la infancia». Aparte de los recursos poéticos el estilo de Marías es único en la crónica futbolera por tener un humor centelleante y un desparpajo sin anestesia. Aquí van algunas joyas.
La patética avioneta en la que incurre Romario a veces (…)
El nigeriano Yekini entonando cánticos con los brazos a través de la red que acaba de perforar, como si fuera un preso anhelando la libertad más allá de las cejas (como nos descuidemos, Benetton nos hará un anuncio con eso).
No hablemos del mexicano Campos, vestido de Superratón, ni del paraguayo Chilavert, con su cabeza de matón en la otra puerta, ni de aquel Higuita colombiano salido de Los tres mosqueteros.
El actual portero francés, Barthez, invita a vejarlo. Y lo peor no es su calva estudiada, ni su perilla milimetrada, ni su estilo aspaventoso. Lo peor es ese jersey de manga corta y volátil que se gasta. Parece un existencialista de verano y chiste, bufón o esbirro de aquel ente de invierno, Beauvoir-Sartre.
(Ronaldo) no es inteligente; o quizá no piensa, sólo actúa, y sin saber esperar. Sólo los papanatas lo pueden comparar con Di Stéfano, Pelé, Cruyff o Maradona. O con Van Basten. O hasta con Romario (…)
La militancia de hincha del Real Madrid es tan exagerada a veces en Marías que se permite escribir de manera salvaje y sentimental contra el director técnico José Mourinho. Prueba de esto es el siguiente extracto de «Un chamán de feria» que publicó Marías en El País el 15 de mayo del 2011:
Un individuo que no sabe de fútbol y al que el Madrid le trae sin cuidado, que no tiene reparo en traicionar su centenaria tradición y en arrojar sobre él una mancha que se hará difícil borrar. Su Madrid es un equipo con buenos jugadores a los que manda jugar feo y mal; con excelentes atacantes a los que, en los partidos cruciales, no permite atacar; con futbolistas honrados -la mayoría- a los que obliga a comportarse deshonesta o brutalmente en el césped, como si estuvieran en los más broncos Sevilla, Valencia o Atlético de Madrid de sus respectivas historias (…)
El 17 de octubre de 2010 ya había arrojado contra el entrenador portugués una serie de dardos. El título de la columna lleva por título «El triste que lo contamina todo».
(…) es triste, casi cenizo (…) Que se pueda considerar “glamuroso” a Mourinho rebasa los límites de mi comprensión. Un hombre con un sempiterno gesto agrio y un injustificado desdén en la mirada; de una personalidad tan gris como sus feos trajes (en España se cree, extrañamente, que mostrarse avinagrado equivale a poseer una “personalidad fuerte”); que ansía la notoriedad y se complace en ella como si fuera un acomplejado o el jurado malasombra de todo concurso televisivo. Todo eso hace de él una figura deprimente y triste y poco inteligente, y lo peor es que esos atributos se los contagia a los jugadores.
En su libro Marías, que es hincha del Real Madrid, menciona en algunas ocasiones a Manuel Vásquez Montalván, que es hincha del Barcelona. Esto nos obliga a ir a otro libro español.
Fútbol: una religión en busca de Dios son 108 textos que oscilan entre la crónica y el ensayo. El libro contiene un recuento histórico de la rivalidad entre el Barcelona y el Real Madrid. Una sección completa la dedica al equipo azul grana, otro bloque va por el equipo blanco y una tercera parte se concentra a los enfrentamientos clásicos entre ambos grupos. Retratos más que logrados son los que se leen en las primeras páginas en las que encontramos a Maradona, Ronaldo, Ronaldinho y Beckham.
Ariel y Calibán
El caso del poeta Alistair Reid (Escocia, 1926) es importante como ejemplo en lengua inglesa. Colaborador asiduo del New Yorker y The New York Review of Books, traductor de Borges, Neruda y Mutis, tiene un libro titulado Ariel y Calibán publicado en 1994. Se trata de crónicas sobre los mundiales de Inglaterra 66, México 70, Alemania 74, Argentina 78, España 82 y México 86. «Yo amo el fútbol», escribe el poeta, «tanto jugarlo como observarlo –su ausencia de adornos, su elegancia formal, ese éxtasis tipo zen que ocasionalmente provoca-, e incluso el estridente ir y venir de ese juego en el lote vacío lograba trascender el polvoriento escenario». Aquí van unas cuantas perlas de este poeta escocés. De Gerson, estrella brasileña de México 70, dice lo siguiente: «un jugador grueso y un poco calvo que controlaba la mitad del campo y a quien sus compañeros le pasaban la pelota como si fuese una ofrenda». De los porteros dice que «son los solistas del fútbol». Sobre el amontonamiento de gente en la cancha cuando el árbitro pita la conclusión de la final Brasil versus Italia en México 70: «Era difícil distinguir a los jugadores y temimos que algunos de ellos hubiesen sido secuestrados como recuerdos (…) La multitud se deshizo entre la lluvia, sin saber muy bien qué hacer consigo misma».
Jorge Valdano, el futbolista-escritor
Si el escritor Marías es hijo del filósofo Julián Marías, es inevitable traer a colación al argentino Jorge Valdano, apodado el Filósofo del fútbol que se desempeñó como director deportivo del Real Madrid hasta que fue expulsado por Mourinho. Estamos ante un caso sui géneris en el que la literatura nace del vientre del fútbol: un jugador que funge de escritor aunque él lo niegue cada vez que puede. En una entrevista que le hace Juan Villoro apunta lo siguiente:
El verdadero intelectual se dedica al pensamiento, no al fútbol. Yo he estado siempre en el mundo del fútbol y por eso me siento con derecho a hablar del tema, pero no tengo derecho a considerarme un intelectual, un psicoanalista o un catedrático. Tampoco un poeta, como se dice por ahí para acusarme.
Villoro le recuerda que una pancarta en el estadio decía «Fuera, filósofo». A lo que Valdano contesta:
Imagínate lo que debe haber pensado algún filósofo de verdad que tal vez estaba entre los cien mil espectadores.
Valdano se especializa por su ingenio, su agudeza y la descomunal capacidad que tiene para dejar frases tan contundentes y de gran belleza. Jorge Herralde, director editorial del sello que lleva su apellido, solía decir (esto lo cita Villoro) que el argentino «habla como si ya lo hubieran editado». Entre las mejores frases de Valdano cogidas al azar de sus declaraciones ante cámaras de televisión están las siguientes: «Jugar contra un equipo que se defiende es como hacer el amor con un árbol». «Romario es un jugador de dibujos animados», «Hago esfuerzos para no compararlo con Maradona, pero Messi no ayuda».
De su libro Los cuadernos de Valdanohemos recogido las siguientes perlas.
Leer un libro no sirve para jugar mejor al fútbol ni jugar un partido sirve para hacer mejor literatura.
Sobre un partido del Liverpool comenta que le gustó tanto que le dejó una sonrisa que duró noventa minutos.
A Zinedine Zidane lo llama un «falso lento» en un retrato memorable.
Grandote y pesado, parecía poco apto para la electricidad descerebrada del nuevo fútbol. La pregunta era cómo haría un elefante para moverse en un terrenito poblado por una fauna voraz y un poco histérica; la respuesta es simple y vieja: pensando antes que los demás. Hay un tipo de jugador que siempre está donde debe, que siempre lleva un movimiento de ventaja, que siempre resuelve con simplicidad; que siempre, en definitiva, encuentra la solución antes de que llegue el problema. La aparente lentitud es una mentira del cuerpo, el disfraz que usan los que tienen la velocidad escondida en la inteligencia.
El caso Villoro
En México, otro novelista tan serio como Marías e hijo de un español, escribe sobre fútbol. Su libro se titula Dios es redondo. En las primeras páginas habla sobre el equipo Necaxa y se produce un pincelazo poético sobre Álex Aguinaga: «ese gladiador cansado que respiraba con la boca abierta, arrastró a los suyos a un título en el que ya nadie creía».
El libro de Villoro tiene dos crónicas valiosas sobre mundiales de fútbol: una sobre el de Francia 98 y otra sobre el de Corea-Japón 2002. Una conversación en dos tiempos con Jorge Valdano: una en Madrid y otra en México. Contiene además un análisis sobre la liga española y tres textos cobijados bajo el título de «Vida, muerte y resurrección de Diego Armando Maradona».
El caso Soriano
En Argentina está el caso de Osvaldo Soriano quien en su libro Piratas, fantasmas y dinosaurios tiene nueve narraciones agrupadas bajo el título «Goles a favor, goles en contra». Los textos de Soriano destacan por dar voz a los héroes locales, a esos jugadores desconocidos de equipos pequeños del mar del Plata.
En boca de Peregrino Fernández, Soriano hace una analogía entre fútbol y vida:
Había pensado en un manual que traslade las enseñanzas del fútbol a la vida de todos los días, pero no sé si podrá ser. En algunos países mojigatos la gente vive colgada del travesaño; en los pretenciosos se adelantan tanto que terminan apuñalados de contragolpe.
LAS DOS M DE ECUADOR: MORA Y MICHELENA
En Ecuador hay dos nombres fundamentales en la crónica de fútbol: Galo Mora Witt con Un pájaro redondo para jugar (2002) y Pase al vacío (2010) de Esteban Michelena. El primero proviene de la música popular, con estudios de Literatura, Derecho y Antropología. El segundo es un cronista empedernido, ganador de tres Premios Jorge Mantilla Ortega, el máximo galardón periodístico de nuestro país.
UN PÁJARO REDONDO PARA JUGAR
Un pájaro redondo para jugar de 287 páginas de Galo Mora Witt (Loja, 1957). 22 textos, 111 notas a pie de página, 100 fuentes bibliográficas consultadas, un centenar de citas de gran riqueza literaria y futbolística, hacen de este libro una monografía sobre ese «pájaro redondo para jugar».
Viñetas biográficas abundan en este libro. Una fotografía de Alberto Spencer en una peluquería da pie para hacer un recuento de la vida de Cabeza Mágica, como se le apodaba al ex jugador de Peñarol. En la crónica titulada Usted no es nada, ya no es usted se da vida a Garrincha. En otra se narran los momentos estelares de la carrera de Alfredo di Stéfano. Adelante Universidad es un canto de admiración a Polo Carrera, el único ecuatoriano que aparece en la Revista Calcio entre los mejores jugadores del siglo XX. Morir en Budapest es una nota necrológica de Ferenc Puskas, gran jugador de mundiales. Otro obituario, esta vez de tipo colectivo, se da en honor del equipo Alianza Lima en el texto titulado Alianza en el mar. En Vinicius y Pelé se hace un inteligente contrapunto entre el poeta De Moraes y el diez de la selección brasileña.
África nuestra es una etnografía en la que se analiza in situ la problemática del fútbol de ese continente.
La hora radial constituye una mirada nostálgica a los narradores radiofónicos de partidos de fútbol.
Muchos narradores deportivos son capaces de crear los Glíglicos con los que Cortázar nos deslumbró en Rayuela. No hay, por cierto, ninguna intencionalidad literaria. Sucede, simplemente, que al remendar y arracimar vocablos, se tejen composiciones irracionales, salvando a algunos cronistas pasionales de estos y otros lares. Aquella obsesión por estar al frente de la noticia, al lado del goleador, con crispados nervios, ha llevado a algunos locutores a convertirse en auténticos voceros de sucesos que a nadie importan.
En este mismo texto se refiere la siguiente anécdota sobre el comentarista radial Carlos Efraín Machado.
Un cantante, bastante maltratado por el consumo de la cocaína, había sido invitado para participar en una celebración de aniversario de la Nueva Emisora Central. Dedicó uno de los temas musicales al público y visiblemente desubicado dijo, con supuesta certitud: “La canción que ahora les ofrezco se llama Cantares, con música de Joan Manuel Serrat y letra del poeta Machado... de Carlos Efraín Machado.
La máquina etimológica del escritor lojano abunda en lo didáctico. Por ejemplo aquello de que el vocablo canchaproviene del quichua y significa «campo, espacio abierto». En el capítulo V, «Di Stéfano y la abuela» conocemos el origen de la palabra atorrante. Los inmigrantes europeos que llegaban a Buenos Aires se escondían o dormían en unos grandes tubos destinados a la construcción de cañerías. Los tubos en cuestión tenían una inscripción del catalán que los fabricaba: A. Torrant. «Cuando los hijos de la diáspora llegaban a pedir trabajo, los capataces decían: éste es un A. Torrant».
Mora cita a Simón Espinosa en el capítulo XX, «Los poetas del gol», un homenaje a José Joaquín de Olmedo y el fútbol, a propósito de la victoria del Olmedo sobre un equipo de Bolivia: «El cuatro a uno que en fragor revienta/ y sordo retumbando se dilata/ Por la inflamada esfera/Al Dios anuncia que en la grama impera....»
A través del libro desfilan viñetas de Pelé, Alberto Spencer, Garrincha, Vavá, Vinicius de Moraes, Puskas, Polo Carrera... Pero el capítulo que mejor une literatura con fútbol es el XVI, «El día que Maradona conoció a Borges», que narra un encuentro apócrifo, en Ginebra, entre los dos grandes dioses de la cultura argentina. Asombra el alarde con el que Mora utiliza material intertextual haciendo dudar hasta el lector más ducho sobre si dicho encuentro se concretó o no. Lo que importa es que dentro del libro dicha entrevista entre Borges y Maradona sí se dio.
Otra crónica literaria de gran valía es la titulada «Vladimir Nabokov: El arquero que atrapaba mariposas». Retrato de un aspecto poco conocido del autor de Lolita.
Dentro de esta misma línea letrada tenemos tres textos: Auxilio, intelectuales, un largo inventario de los nombres más importantes que han escrito sobre el esférico; el extenso ensayo Los poetas del gol que disecciona la lírica dedicada al tema del fútbol; y el texto La residencia de estudiantes que describe un partido en el que Salvador Dalí era guardameta mientras Lorca dirigía las barras.
No se puede dejar de mencionar Goles de película, lectura obligada de cualquier cinéfilo ya que bosqueja una historiografía de los filmes cuyo tema es el balompié. Y por último Goles cantados que aúna música popular con todo lo relativo al esférico. Se incluye el cancionero como complemento.
PASE AL VACÍO
Pase al vacío de Esteban Michelena (Quito, 1963) está estructurado en tres partes que arrojan un total de 326 páginas. La primera se titula igual que el libro y está conformada por 23 textos donde abundan las entrevistas, los perfiles de jugadores, técnicos, dirigentes; la segunda parte, Calle luna, calle sol, consta de 14 textos en el que se incluyen perfiles de músicos o cantantes y Mi barrio es el mundo que ostenta 10 artículos donde se dan cita exponentes de las artes visuales como Sebastián Cordero, Peky Andino y Carlos Valencia.
La primera parte contiene los textos más importantes, sobre todo porque han sido validados por diversos premios periodísticos. «Animal de graderío», por ejemplo, que ganó la edición 2007 del concurso Jorge Mantilla Ortega, es un retrato del hincha que asiste al estadio.
Y, bien mandado, un francotirador –de naranjas- castigaba al malcriado con un cinematográfico pepazo que, al grito de «sombrero, carajo» y tras derribar la prenda dibujando cabriolas en el aire, se celebraba con una retenida risotada. En verdad, siempre había un incauto que proveía, a toda la General, de insuperables momentos de sano esparcimiento. Y cuando algunito se atrevía a reclamar… No sé. No sé… ¡Fuente ovejuna futbolera!
Pase al vacío es un catálogo completo sobre temas futbolísticos. A continuación algunos de ellos: la violencia de las barras bravas: el asesinato de un joven hincha de El Nacional a manos de la Muerte Blanca. El dilema de si el futbolista debe o no hacer el amor antes de un partido en una pieza de antología titulada «Follar o no follar». Una entrevista a la vendedora de guatitas del estadio. Las formas de cobrar un tiro penalti. Una entrevista al Che Pérez, jefe de la Boca del Pozo. Un análisis de las canteras futbolísticas en un texto muy logrado que se titula «El blues de los que empiezan».
El valor agregado de la obra de Michelena es el conjunto de entrevistados que incluye nombres como los de Celia Cruz, Joaquín Sabina, Juan Gabriel, Héctor Napolitano y Gerardo Mejía. Es como si fueran jugadores de esa otra cancha que se llama escenario, artistas convocados por Michelena para un partido festivo.
CONTRAPUNTO DE LOS DOS M.
1.- El fútbol no es un arte, pero contiene elementos artísticos provenientes del teatro, del ballet y de juegos estratégicos como el ajedrez.
«Si el fútbol no es un arte, se le parece mucho», escribe Javier Marías. «Y en el arte nada cuentan el esfuerzo ni la buena voluntad». Inquirido sobre esta conclusión entrevistamos a Esteban Michelena quien afirma percibir, sentir y vivir el fútbol como un arte efímero donde imperan el orden, la armonía y la belleza. «Es un arte que va aconteciendo segundo a segundo», nos dice Michelena. «En la belleza de los cuerpos desplazándose con gracia y con furia, al momento. A esto se suma la belleza escénica y panorámica –visto el futbol desde la zona de preferencia, por ejemplo- deja ver la perfección de movimientos en conjunto, donde veintidós atletas están interpretando aquella estrategia, que puede ser asumida como un libreto o un guión; una cambiante y explosiva puesta en escena». Este efecto teatral Michelena lo ve en el gol de Iván Kaviedes que clasificó a Ecuador a su primer mundial. Así nos narra el escritor la anotación:
Álex, creo que con siete minutos en cancha, genera ese pase perfecto para Iván (K) que se eleva lo justo y gira, con exactitud asombrosa, su cabeza para cambiar el vuelo de la pelota y descaderar al portero uruguayo para sembrarse en las redes. Miren la jugada. Y eso que acontece ahí y pervive en la memoria, aquello fugaz y efímero se ha vuelto, sin embargo, eterno o por lo bajo, memorable para siempre. Suele ocurrir con el arte.
Lo teatral también está en la forma en la que los jugadores se desenvuelven en la cancha. Sobre todo, en el fútbol sudamericano. ¿Se han fijado en cómo se lamentan los futbolistas de este hemisferio cuando son agredidos? ¿Alguien se ha fijado en el número de vueltas que un jugador da en el césped cuando es violentado por un contrario? ¿Creerán que ganan más la solidaridad del árbitro mientras más vueltas den? ¿Han visto a otros que se llevan las manos a la cara cuando el golpe es en el hombro o el cuello? Es puro teatro latinoamericano.
El fútbol también se parece al ajedrez, «pero con caballos que sí corren», afirma Galo Mora en una entrevista hecha por nosotros. «La táctica y la estrategia suelen ser europeos, pero las locuras son de acá.». Por esto el escritor lojano cita al Pier Paolo Pasolini en su libro: «hay dos tipos de fútbol, el de la prosa y el de la poesía. Los equipos europeos son la prosa: premeditada, dura, sistemática, colectiva; los latinoamericanos son la poesía: dúctil, espontánea, individual, erótica». La cita del director italiano nos recuerda que las jugadas más líricas del repertorio futbolístico o de mejor estética (la chilena, la gambeta, las galletas, los taquitos, el penal cobrado en picada, el tijeretazo, el escorpión) no fueron acuñadas en Europa. Los expertos siguen discutiendo si la bicicleta y el gol olímpico son o no de Sudamérica.
En la entrevista Mora nos recuerda que «el arte también está en las tribunas, en la creatividad de gritos y burlas». De hecho, en el capítulo VII de su libro nos cuenta un caso de racismo.
Una ocasión, el encontronazo entre dos jugadores afroamericanos que representaban los clásicos rivales, dejó la peor parte para el jugador universitario. En repulsiva, pero humorística manifestación racista y posesiva, surgió desde la tribuna, la sonora injuria: “Negro hijueputa, trátamelo bien al moreno”».
Esta anécdota es tan sabrosa como aquella referida por Eduardo Galeano en El fútbol a sol y sombra, en la que Jorge Enrique Adoum cuenta que en un partido del inefable papá Aucas se le dedicó un minuto de silencio a la fallecida madre del réferi. Cuando el hombre del silbato cometió un error, perjudicando al equipo oriental, alguien de la hinchada auquista no dudó en gritar: «Huérfano de puta».
2.- El fútbol se presta para ser literaturizado y el género que mejor le viene es la crónica. Los hechos acaecidos en el césped o fuera de él son siempre susceptibles de ser narrados y vueltos a narrar. De hecho, el fútbol es uno de los pocos fenómenos que exige que se vuelvan a contar los hechos. Uno puede ir al estadio o ver el partido por la televisión, pero hay una urgencia por volver a contarlo todo, repetirlo para vivirlo otra vez y recuperar la emoción primigenia. Además, hay algo de épico en los partidos. La metáfora del futbolista como gladiador o como soldado tiene una cédula de identidad literaria.
Nos dice Michelena: «son épicas historias de vida construyendo otras, en cada jugada, en cada resultado, en cada torneo. Con esos elementos, con adversidad y euforia, con angustia y acelere, con la sentencia de que nada será igual después de aquel domingo, claro, uno puede hacer esfuerzos por narrar bellamente historias hermosas en sí mismo. La vida de uno de estos chicos de El Chota, polvoriento y pobre, tranquilamente, puede calzar en un capítulo perdido de Luz de Agosto, del Profesor Faulkner».
3.- El poeta Alastair Raid nos indica que un «mundial de fútbol es un drama global cuidadosamente ideado, calculado para llegar a una conclusión que genere si no la satisfacción global, al menos sí la tranquilad mundial».
Un partido de fútbol tiene también su estructura dramática. Tiene un planteamiento, un desarrollo y un desenlace. Esta estructura varía cuando se debe forzar a los dos equipos al desempate. Goles o expulsiones que suceden al principio del partido pueden ser categorizados como detonantes dramáticos. Un alargue de tiempos extras será como dos mini actos y la definición por penales que es la parte climática del relato. Ni qué decir del entretiempo que es un paréntesis para los espectadores pero un drama que no vemos.
La forma de actuar de cada jugador los convierte en personajes de una trama superior. Un puntero mentiroso o delantero no programado puede ser una anagnórisis. Para usar otro término aristotélico puede darse la metábasis en un jugador que cambia de personalidad: al principio del partido es respetuoso con las reglas pero al final, para mantener el marcador, se convierte en el villano que reparte puntapiés. La peripecia, otro término de La Poética, entendida como obstáculo o revés, se puede dar cuando un equipo favorito recibe goles y tiene el marcador cuesta arriba. Y si estamos tan griegos no sería improcedente calificar de tragedia un autogol.
Si hablamos de drama no podemos dejar de hablar de equipos que juegan de manera ruda y antideportiva. Un buen ejemplo sería algo muy usual en el teatro futbolístico latinoamericano: los segundos previos a un tiro de esquina en los que vemos como los jugadores se acarician entre sí, se toman de la camiseta, se abrazan para evitar cualquier salto. No hay que reírse. El equipo colombiano Once Caldas ganó así una Copa Libertadores ante el Boca Juniors.
El irrespeto al fair play es un drama barato en el que se sacrifica la estética del balompié. En la última Copa América, Diego Lugano, capitán del equipo uruguayo, recibió el premio al mejor practicante del juego limpio en el torneo. Sebastián Abreu, compañero del equipo charrúa, no tuvo empacho en hacer una broma certera: «Darle el premio fair play a Lugano es como darle el Premio Nobel de la Paz a Bin Laden».
Toda esta dramaturgia que estamos planteando permite a la crónica convertirse en una de las bellas letras, como hemos titulado este trabajo. Para Michelena se combina «el diseño de la historia (que puede ser la estrategia del DT), la ejecución de la misma (que es la trama del escritor). Y el remate, el cierre inolvidable, el acto final. Que, en este caso, es el gol. Por ahí le veo las cosas, desde la pizarra del entrenador o desde el escritorio del cronista».
4.- De la dramaturgia nos vamos a ese otro partido que se vive en los graderíos, ese otro espectáculo que está listo para ser narrado en las crónicas de fútbol escritas por literatos. Tenemos la música de las barras, el folclor, la heráldica y otros elementos del imaginario popular. Peter Handke, autor de la novela El miedo del portero al penalti, destaca el ballet colorido de los jugadores, los arabescos de los laterales, el desarrollo geométrico del juego, los saltos de los arqueros… Todos estos elementos los asocia el dramaturgo austriaco con las artes visuales.
Para el investigador francés Christian Bromberger también están las banderas, los juegos de bengala, los cánticos, bailes, disfraces, sonidos de tambores o trompetas en una suerte de opereta popular. Inclusive hay elementos del folclor, las matracas; de la religión, los crucifijos; del ejército, los estandartes; de las manifestaciones políticas, la postura corporal combativa. En la música entonada hay más análisis por aplicar. Los ritmos y melodías se repiten de un país a otro. De Argentina, por ejemplo, el número de cánticos reciclados en el Ecuador es realmente alto.
5.- El humor es un elemento presente en casi todos los textos analizados, sobre todo en los dos escritores ecuatorianos. Este componente es parte del tono festivo que tiene el fútbol y la crónica sobre este deporte.
Un ejemplo en Mora es el capítulo XIII titulado «Nombres, apodos y gentilicios» que trae las formas más insólitas de bautizar a futbolistas: John Kennedy Minda, Richard Nixon Carcelén, Leonardo Favio Moreno... Se trae a colación «El hincha», cuento de Mempo Giardenilli, donde el protagonista se llama Lindor Dell´Orto. Para colmo bautiza a su hija Dolores lo cual hace hilarante la sola enunciación del nombre de la niña más el apellido. El autor lojano también cita el caso del entrenador de ciclismo de los años ochenta, el lituano Algys Mynalga. Cuando éste tuvo que ser despedido en el aeropuerto después de laborar varios años, el coordinador de la concentración deportiva de Pichincha comentaba con pesar: «La despedida fue triste... lloró Mynalga».
En Michelena están frases matizadas por el humor popular. Hay una referencia a la «cerveza orgánica en funda» que se arrojan los fanáticos en el estadio. Para hablar de contrataciones fallidas como las de Rolando Zárate y Marcelo Delgado en Barcelona usa la categoría de jugador VIP (Very Important Paquetes). A propósito del desencuentro táctico entre Messi, Agüero y Riquelme en el empate 1 a 1 entre Argentina y Ecuador, el narrador dice que «no se encontraron ni en los urinarios del Monumental de Núñez». En otro texto se cuenta el origen de la frase «Al empate, Calceta»: un equipo manabita que perdía once a cero en un partido intercantonal. Cuando el marcador se puso once a uno fue histórica la frase de extraño entusiasmo con la que un fanático gritó «Al empate, Calceta».
6.- El discurso de Galo Mora tiene parangón con los libros de Javier Marías y Juan Villoro, por contener un manejo intelectual del lenguaje por las referencias cultistas. El discurso de Esteban Michelena tiene poca o nula relación con lo anterior puesto que, apegado más a la crónica urbana latinoamericana, se vale de referencias populares que provienen de la música salsa, la coba y los coloquialismos. A ratos se permite vulgarismos que bien acerca al autor al título del libro de Marías, Salvajes y sentimentales. Esas palabras procaces, en el contexto que se dan, son producto de la emotividad que produce no el deporte sino el rey de los juegos como le denominó en su momento Giraudoux. En estos elementos retóricos radica el gran aporte de Pase al vacío.
7.- Finalmente cabe señalar que los libros de los dos M, Mora y Michelena, ven a la aldea como un microcosmos que es un símbolo de lo global. El primero desgranando en su libro recuerdos de su Loja natal en textos como «El nostalgiario», «Hamburgo y el Niño Dios» y «Los hijitos de papel»; el segundo viendo el barrio como una metáfora del mundo. De hecho la última parte del libro Esteban Michelena se llama «Mi barrio es el mundo». Mora sin perder el saco y la corbata de un retórico cultista; el otro autor más cerca del sentir popular, capaz de un duelo jergal con sus entrevistados. En este sentido, Michelena se acerca más al decir de Soriano, capaz de realizar magnos retratos de héroes locales como el Pibe de Oro, Mercedes Ramón Negrete o Arístides Reinoso. Los equivalentes ecuatorianos los hallamos rápidamente en los retratos del Zapatón Klinger y Otilino Tenorio de Pase al vacío.
Ya en los minutos de descuento de este ensayo se viene el balonazo de la última conclusión. Los textos estudiados están matizados por la nostalgia. Hay una añoranza del pasado futbolístico que radica en esos héroes que ya no juegan.
Michelena evita términos como nostalgia y saudade. Prefiere el vocablo malegría, definida por Manu Chao como «tristeza que se cura con la risa. Una dulce y amarga sensación que se siente cuando la alegría y melancolía se juntan en una sola emoción, cuando todo parece ir bien, pero no cómo más nos gustaría». Michelena confiesa en lo personal tener cada vez más instalada la malegría, «la certeza de que todo está quedándose fuera de juego. He ido, con mis hijos, a los paisajes de la infancia. Y no queda nada. Ellos heredan una cancha bombardeada, así que infelizmente casi no podrán jugar. ¿Teníamos que reventarlo todo? ¿Los sub 20 del futuro deberán reconocer su país en vídeos?».
Mora afirma en el prólogo de su libro, por algo subtitulado «Memoria y fútbol», que no cree «en la conjugación histórica del pasado perfecto, quizá, más bien, una regresión secreta para dibujar un fresco histriónico y lúdico de la nostalgia». También es «un homenaje a la memoria individual socializada que se opone a la cultura del olvido». Mora combate «el recuerdo literal, las víctimas de las clínicas de la nostalgia freudiana» y apunta más a «la memoria literaria y filológica», según sus palabras.
Dos cosmovisiones, dos discursos distintos, «la misma pelota que va girando igual que gira la vida», como dice Soriano. La misma cancha de las bellas letras. Si al principio consignamos la cita de Valdano del fútbol como lo más importante de las cosas sin importancia, habría que preguntarse si el fenómeno globalizador no lo convierte en lo más importante de todas las cosas. Para muestra el impacto mediático nacional por los dos mundiales a los que asistió nuestra selección.
Cerramos con palabras del mismo jugador argentino: «La literatura no es más que un juego y el fútbol es otro juego. Y hay algo de redundancia en eso de escribir sobre fútbol. Es muy difícil recrear un juego desde la literatura. Es como si el fútbol admitiera más las distancias cortas que los grandes relatos épicos porque, para relato épico, el partido mismo».
El término «épico» nombrado por el jugador-escritor argentino nos remite a gestas homéricas y por ende al terreno de lo marcial. El campo de juego también puede convertirse en un espacio donde se resuelven simbólicamente conflictos políticos: los duelos Argentina versus Inglaterra y Ecuador contra Perú resultan ilustradores de este precepto belicista.
«Es obvio que las guerras del fútbol», dijo el humorista mexicano Abel Quezada en los años noventa del siglo anterior, «si bien menos grandiosas, son tan serias como las reales. Pero tienen una ventaja: que son más divertidas. El Consejo de Seguridad podría organizar un juego solemne entre Israel y Egipto… montaríamos con enorme éxito el torneo Mercado Común, y un encuentro entre Vietcong y Vietnam del Sur, con El Salvador- Honduras como abrebocas». Ojalá fuera tan fácil pero queda solo en una quimérica humorada.
A veces la puesta en escena puede ser realmente de crónica roja como un patéticamente célebre partido entre Barcelona y Liga de Quito en el estadio de este último que dejó narices rotas, costillas y clavículas destrozadas, patadas en el piso... El argot futbolístico tiene una forma ya común de hablar de estos incidentes. Batallas campales, se llaman, no distintas de las gestas medievales. Si vamos a los desmanes de hinchas no se puede dejar de mencionar a los hooligans y las muertes causadas tanto dentro como fuera de Inglaterra.
Si el relato oral de un partido es efímero, el cuento o la crónica literaria logran que el mismo sea disecado en el museo de lo literario. Si la realidad de un partido es transitoria, ésta es eternizada por el escritor o el cronista con la riqueza de los tropos. Aquello que en la cancha se ve como una burda guerra o una lucha cuerpo a cuerpo la magia de la literatura puede llegar a reinventar todo lo que pasa en el césped. Tanto fútbol como literatura tienen estructura lúdica, pero son juegos a muerte muy serios. El miedo del portero al penalti es algo que puede ser traspuesto al temor del escritor o cronista que tiene enfrente el desafío de recrear literariamente «ese pensamiento que se juega» como le llama Kundera al fútbol.
BIBLIOGRAFÍA
GARCÍA CANDAU, Julián, Épica y lírica del fútbol (Alianza Editorial, Madrid, 1996).
MICHELENA, Esteban, Pase al vacío (Paradiso Editores, Quito, 2010).
MORA, Galo, Un pájaro redondo para jugar (Eskeletra, Quito, 2002).
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VÁSQUEZ MONTALVÁN, Manuel, Fútbol: una religión en busca de un dios (Debate, Madrid, 2005).
VILLORO, Juan, Dios es redondo (Anagrama, Madrid, 2006).
SORIANO, Osvaldo, Piratas, fantasmas y dinosaurios (Norma, Buenos Aires, 1996)
REID, Alastair, Ariel y Calibán(Tercer Mundo Editores, Bogotá, 1994).
VALDANO, Jorge, Los cuadernos de Valdano (El País-Aguilar, Madrid, 1997).
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