"ENTRE LAGARTOS, LOCOS Y POETAS":
Jorge Jaén Herrera expone
Museo Nahim Isaías (Plaza de la Administración)
Desde el 24 de octubre de 2007


Jorge Jaén nos ofrece su versión de uno de los espacios más escondidos de las ciudades: sus prisiones. En variado formato y en técnica de acrílico y carboncillo sobre cartulina o lienzo, aparecen una a una visiones como en los círculos de Dante. Un recorrido a sus pasillos nos puede llevar de inmediato a la Lagartera o a la Sección de Atenuados. Ojo con la instalación Gloria, que está a la entrada: un rostro de la locura. Y también a los trípticos Plan de fuga, Requisa y Sentenciados.

La exposición será inaugurada hoy, a las 19:30. La presentación estará a cargo de Luis Carlos Mussó.

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EL ARRASTRE Y EL MOMENTO DECISIVO QUE VIVE EL ECUADOR

Por Ángel Emilio Hidalgo

Es sábado en la mañana y la Bahía de Guayaquil está atiborrada de transeúntes. Algunos buscamos eso que transitoriamente necesitamos: ropa, zapatos, electrodomésticos, CDs, DVDs piratas. Otros observan las curiosidades que ofrece el “mall” más democrático e intercultural de Guayaquil. En un pequeño aparcadero de las calles Villamil y Alberto Reyna, el sol canicular del mediodía alumbra una maqueta elaborada con resina, que ha sido colocada en un tablero tan blanco como el futuro de los ecuatorianos, que el pasado 30 de septiembre volvieron a votar con esperanza. Algunos reparan en ella, se acercan, indagan su procedencia y hacen preguntas: “¿cuánto cuesta?”, “¿es una obra de arte?”, “¿es el monumento a Alfaro?”. La mayoría mira sin distinguir y pasa de largo, porque les gana la inmediatez. Unos pocos entienden el sentido de la obra proyectada.

No se trata de llegar a las masas, pero sí de disparar sentidos de reflexión crítica, y la propuesta del artista guayaquileño Óscar Santillán cumple con esa exigencia. Su sesgo irónico-crítico sugiere una intención revisionista de los usos políticos y culturales del mito: el arrastre de Alfaro y sus lugartenientes, el 28 de enero de 1912, en Quito, es el símbolo del abanderamiento indiscriminado, a lo largo de la historia ecuatoriana, del proyecto revolucionario liberal alfarista.

Aunque no es tan cierto aquello de que “hoy, de polo a polo, de derecha a izquierda, todos se declaran alfaristas”, la utilización subvertida del monumento a Alfaro nos lleva a pensar en la posibilidad o imposibilidad de retomar un proyecto democrático de largo aliento en nuestro país, similar a aquel concebido por el “Viejo Luchador”. En esta decisiva coyuntura histórica, previa a una Asamblea Constituyente, la utopía de la democracia radical es un gamo que corre en el campo minado de los intereses políticos. Con una débil ciudadanía y frágil memoria social, nadie puede asegurar que la aspiración democrática de cambio radical que demanda la sociedad ecuatoriana, atracará en feliz puerto.

Por ello, cabe preguntarnos: ¿traicionaremos, una vez más, nuestro futuro?, ¿echaremos a la borda la experiencia de la historia?, ¿arrastraremos nuevamente a Alfaro? Solo el tiempo dirá si el accionar de los representantes del pueblo -más allá de las promesas, los discursos ideológicos y las frasecitas de campaña- estará a la altura de su responsabilidad histórica o sucumbirá empujado por los oscuros intereses de las minorías, como ocurrió hace 95 años, cuando se truncó el proyecto revolucionario alfarista.

(Las fotografías aparecen con la autorización del autor) http://www.elarrastre.blogspot.com/

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ARTE, PRENSA SATÍRICA Y SARCASMO: LOS INICIOS DE LA CARICATURA EN EL ECUADOR (1862-1912) -PARTE FINAL-

Por Ángel Emilio Hidalgo

En los periódicos satíricos del siglo XIX, los repertorios literarios y gráficos se combinan en una simbiosis que permite que el lector inmediatamente asocie imagen y texto. Pero, la efectividad de la caricatura no depende tanto del discurso utilizado. Si bien ambos registros son concomitantes, el lenguaje verbal a veces no alcanza la intensidad y vehemencia de la expresión gráfica. Sostenemos que el impacto visual de los grabados actuó más eficazmente en las conciencias de los lectores que el discurso ideológico de las apostillas y coplas. Y no precisamente por la ausencia de referentes en el lenguaje político de la época –el estilo de Juan Montalvo, “el gran insultador”, era ampliamente conocido-, sino porque la caricatura como medio expresivo nuevo, abría la posibilidad de situarse con originalidad e ingenio, exacerbando el perfil corrosivo de la ironía verbal.

Es vital entender el rol que juegan los artistas en la búsqueda de una expresión original, trascendiendo la utilidad de la gráfica. El editor de Fray Melchor (1889) –posiblemente R. Chiesa- destacaba la habilidad y destreza del dibujante y el grabador: “el desafío es ante todo una obra maestra”, al tiempo que describía con buena dosis de ironía, la “perfección” de una viñeta de sencilla factura que representaba a dos sacerdotes enfrentados a duelo: “Los labios desplegados por el furor, las pupilas dilatadas, tan dilatadas que parecen van a saltar de las órbitas, las narices hinchadas y tan prolongadas que corren pareja con los estoques, los semblantes pálidos y demacrados; la actitud de uno y otro que a primera vista parece indolente, es sólo por el cansancio que experimentan, y sus fuerzas están abatidas, y necesitan mucho tiempo para reponerse”, culminando con una excitativa a los lectores de Fray Melchor para “que no manden mi modesta hoja para Europa, porque pueden verla los directores de aquellos periódicos, prendarse de mis ilustraciones y soplarnos los artistas”. En los siguientes números de Fray Melchor, R. Chiesa, quien también ilustró Fray Gerundio (1885) y El Diablo (1885), dibujará “de verdad” al fraile Melchor, en el encabezado del periódico, resaltándose el vigor del trazo y la densidad expresiva del rostro.

A partir de 1888, cuando Antonio Flores Jijón obtiene la presidencia de la república, se percibe un ambiente de mayor libertad que favorece el accionar de la prensa. Durante su gobierno y el de su sucesor, Luis Cordero (1892-1895), la prensa satírico-burlesca vivió un verdadero boom en Guayaquil. En estos años se consolida el espacio para la caricatura en la prensa local, convertida en una vigorosa arma de lucha y enfrentamiento ideológico.

F. G. Queirolo, "Pavo de pascuas", El Látigo, Guayaquil, 1895

Decenas de periódicos guayaquileños de formato pequeño y mediano circulan en la ciudad y el país: El Jorobadito (1889), El Diablo Cojuelo (1889), El Gavilán (1889-1890) La Argolla (1890), El Cordero (1891), La Amalgama (1891), El Garrote (1891), La Ley del Embudo (1891), La Bruja (1891-1892), La Fusión (1892), El Látigo (1895), El Cáustico (1895-1896), entre otros. Los hay de todo tipo: políticos, moralistas, anticlericales, antiperuanos (es el caso de La Marica, que aparece en 1894).

El ejercicio de la sátira se evidenciaba a partir de los nombres escogidos para bautizar a estos periódicos. Por lo general, en la primera entrega se justificaba su intervención “en la arena periodística”, aludiendo en tono jocoso a los males que supuestamente irían a remediar: “No se extrañe, pues, que también nosotros, aguijoneados por la actual fiebre periodística, nos lancemos a escribir para ti, siquiera dos veces por semana, unas cuantas cuartillas de papel, que en forma de látigo, caerá sobre cualquiera vicio social que haya que corregir; sobre todo abuso que sea necesario extirpar; sobre las espaldas de los empleados civiles, judiciales y militares que no cumplan con sus deberes o se extralimiten de las atribuciones que la ley les señala; en fin, sobre todo aquello que merezca censura”. Así se expresaba Félix Bloc, responsable de El Látigo, en torno a la campaña política que emprendería este medio identificado con Eloy Alfaro y el liberalismo radical.

El ímpetu de las caricaturas variaba según las circunstancias del momento y la filiación político-ideológica de sus dibujantes y redactores. En algunos casos, el lector sabía de los arriesgados caricaturistas que firmaban sus obras, como R. Chiesa -activo desde 1885- o F.G. Queirolo –dibujante de El Látigo-, aunque en otros, se quedaba sin conocer el nombre del humorista escondido detrás del seudónimo.

Policarpo Ventorrillo Opinionitis, "Lo que debe hacerse", El Cáustico, Guayaquil, 1895

En 1895, El Cáustico publica algunas de las caricaturas más incendiarias del periodo: el presidente Luis Cordero aparece atrapado por una turba de quiteños que se aprestan a hacer justicia por sus propias manos. El escándalo de la venta de la bandera había debilitado considerablemente la popularidad de Cordero y los montoneros revolucionarios de Alfaro asediaban los pueblos de la Costa. Asimismo, en otra imagen, Luis Cordero se esconde detrás de Antonio Flores, en medio de un grupo de ciudadanos armados con escobas, paraguas y palos. El título de la viñeta es bastante decidor: “Flores defendiendo a Cordero, a pesar de la opinión pública y para vergüenza de la América”.

Más allá del carácter anticlerical y anticonservador de la mayoría de estas publicaciones, el lenguaje satírico-humorístico empata con la voluntad de “alfabetización” política y cívica de las masas que se trazaron los liberales. Así lo expresan casi todos los periódicos “jocoserios” del medio: “Jorobando enderezaré a los torcidos”, pregonaba El Jorobadito, que se vendía como una tribuna que denunciaba los vicios y corruptelas de los políticos descarriados. Modesto Chávez Franco y Vicente Paz, responsables de El Cáustico, reflexionaban sobre el propósito moralizante del dibujo humorístico: “La caricatura sólo puede ser arma temible para quien lleva sobre sí mismo el ridículo de sus actos o de su persona, no la punta del pincel de un artista que, con su dibujo, no hace cosa diferente de la del actor dramático, que pone en escena la virtud y el vicio, juntos, con un fin moral, esto es, hacer amable la primera y detestable el segundo”.

La invitación a la carcajada no contradecía el afán moralizador del género. Y algunos artistas se imponían límites a la hora de ridiculizar a sus adversarios: “la prensa debe ser libre, muy libre, hasta los confines de la moralidad y de la decencia”, sentenciaba el director de El Cordero. Al mismo tiempo, lamentaba el “libertinaje” en que había caído la prensa durante la campaña electoral de 1891: “Doloroso, pero preciso es confesarlo: la más completa desmoralización reina hoy en una gran parte de los periódicos ecuatorianos (…) Y la mentira, la desfachatez, el insulto poco noble, han sustituido al sereno raciocinio, a la discusión cortés y caballerosa”.

Los editores de estos periódicos estaban interesados en acrecentar la base social del liberalismo, introduciendo una forma de hacer política relacionada con la formación de ciudadanos pensantes y actuantes en la esfera de lo público. Y el trabajo de los caricaturistas era elemento clave en el proceso de lucha ideológica, con un discurso centrado en la propagación de ideas de libertad, razón y progreso. A través de su lucha política, los liberales buscaban abrir el espacio social para la implantación de las libertades individuales. Este era, finalmente, el horizonte de su programa político.

Los periódicos satíricos no eran precisamente los voceros oficiales de los partidos -en 1889, el órgano oficial del Partido Democrático Liberal era La Bandera Liberal, que dirigía el tribuno guayaquileño Pedro Carbo Noboa-, pero algunos aprovechaban la oportunidad de difundir sus puntos programáticos, como El Gavilán, “periódico ilustrado, político, joco-serio” que se decía adscrito a la “sagrada causa liberal”. El Gavilán hacía un petitorio de siete puntos, entre los que constaban: “1º Enseñanza libre, necesarísima al pueblo, cuya mayoría no conoce ni sus deberes ni sus derechos...; 2º Respeto inviolable en toda sociedad a las ideas religiosas... y 3º Libertad de imprenta sin editor responsable; pues como el deber es el reconocimiento del derecho en una persona distinta de nosotros, la ley exigirá siempre la responsabilidad de aquello que pueda únicamente inferir daño de calumnia, sujetándose al responsable al Jurado”.

Este fue uno de los roles más importantes de la prensa satírica del siglo XIX: convertirse en activa plataforma de combate a favor de la instauración de las libertades individuales. Así se formaba una incipiente esfera pública, pero sobre todo, se experimentaba una politización de la vida cotidiana. Estamos en un período de transición entre la prensa ilustrada y el advenimiento del periodismo de masas. Es lo que Carlos Ossandón, refiriéndose al caso de Chile, llama una “transformación cultural” que se expresa “en inéditas relaciones entre letra e imagen, y en la estimulación de unas “sensibilidades” que ya no tienen como fuente la cultura ilustrada letrada”. Esto es posible con una prensa que introduce en la cotidianidad el nivel del debate político-ideológico, apoyándose en el impacto de la representación gráfica.

Las sensibilidades gráficas se amplían con el desarrollo de las técnicas de producción: en 1889, El Gavilán incluyó por primera vez caricatura impresa a colores, pero en La Argolla (1890) apareció una importante resolución estética de esta variante, en una serie anónima titulada “Figuras de la baraja ecuatoriana”, donde a través del lenguaje de la copla se confunden los líderes políticos de todas las tendencias, desde el conservador hasta el radical pasando por el “progresista”. La impresión de La Argolla corría a cargo de la Imprenta Liberal y el grabado era realizado en “Cromo Litografía Chimborazo 8”.

En 1890 se publicó el nombre del lugar donde se imprimía El Gavilán: Chimborazo 16, en la misma calle donde se editaba La Argolla (Chimborazo 8). El Gavilán se comercializaba en el almacén “La Imperial”, ubicado en Pichincha 86. Almacenes, imprentas, sastrerías y pulperías eran los sitios donde los lectores acudían para conseguir ejemplares de estos periódicos. Así por ejemplo, La Bruja se vendía a cinco centavos y sus puntos de distribución, en 1891, eran “¨La Viña¨, calle del Teatro, en “La Juventud Elegante” de don José Figueras, calle de Pichincha y en el “Grand Hotel”, Plaza de Bolívar”, en Guayaquil. También se repartían ejemplares a otras ciudades del país: en Riobamba, se conseguía La Bruja en la “Peluquería Elegante”, y en Quito, en las dependencias de la Agencia de Correo Urbano. La mayoría de los compradores de estos periódicos eran profesionales, comerciantes, artesanos y ciudadanos de las capas medias, políticamente informados y familiarizados con el género humorístico.

La prensa satírica también abonó a la extensión y diversificación del campo periodístico. Las figuras del publicista y el reporter o cronista se hicieron visibles en nuestro medio. En 1896, El Grito del Pueblo introdujo el fotograbado y la fotografía de prensa en el Ecuador, y contrató al caricaturista A. Narváez, en 1898, para que se encargara de la sección humorística del diario. Era la primera vez que un medio impreso grande se ocupaba “de planta”, a un caricaturista.

Dentro de esta tendencia, la revista El Ecuador Pintoresco (1896) publicó dibujos de J.C. Valenzuela, artista que utilizó la técnica del carboncillo y se convirtió en un verdadero cronista de actualidad, al registrar con admirables gráficas el incendio acaecido en Guayaquil, el 12 de febrero de 1896. Su labor como caricaturista también fue notable: Valenzuela brilló por la utilización de un fino humor, lo que contrastó con el sarcasmo de los periódicos satíricos de los años anteriores.

La presencia del fotograbado y luego de la fototipia, facilitó la creación de un buen número de revistas ilustradas artísticas, científicas y literarias tipo magazine, que cobraron auge durante las dos primeras décadas del siglo XX. Luego del triunfo de la Revolución Liberal disminuyó la publicación de periódicos satíricos; no obstante, estos resurgieron a partir de 1901, por motivos partidistas, cuando las diferentes campañas electorales demandaban la agitación ideológica de los bandos en pugna.

Francisco Nugué, "Para lo que sirven los portales", Patria, Guayaquil, 1908

En 1908, Víctor Emilio Estrada, director de la revista Patria de Guayaquil, contrata al dibujante español Francisco Nugué (1870-1936) para que se encargue de la “página cómica”. En esta “Revista Quincenal Ilustrada” -que luego se convirtió en semanal-, se publicaban poemas, artículos de variedades, noticias de actualidad, etc. La labor de Nugué consistía en ilustrar las crónicas históricas de Gabriel Pino Roca y reseñar humorísticamente de las principales noticias de la ciudad y el país. Para ello, desarrollaba secuencias narrativas de planos gráficos, convirtiéndose en uno de los primeros dibujantes que trabajaron el cómic en el Ecuador.

“La Quincena Cómica” (luego llamada “La Página Cómica”) se convierte en la columna más vista de Patria, porque Nugué ironiza -con mucha agudeza y sentido del humor- sobre el bullir de la vida urbana en toda su complejidad, burlándose de los simulacros y contradicciones de las políticas modernizadoras emprendidas por la elite guayaquileña a inicios del siglo XX. En 1908, pone en tela de duda la efectividad de las medidas de saneamiento urbano para erradicar la peste bubónica que amenazaba a la ciudad y denuncia problemáticas del día a día, como la carestía de la vida: “…Los perros tendrán perrrera/ El comercio está chafado/ En Manabí están de males/ Y acá cada vez más pobres y los víveres más altos”.

Este humorista-cronista del Guayaquil cotidiano y vital trabaja en Patria durante un año, pero reaparece en la revista Brochazos, en 1911, publicando caricaturas a color, algunas de corte antimperialista, en rechazo a las “negociaciones” del presidente Emilio Estrada Carmona con el gobierno de los Estados Unidos, sobre el pretendido arrendamiento de las islas Galápagos. El colorido e ingenio de Nugué hacen de Brochazos (1911) una revista única, pues, ubica a las caricaturas en el mismo nivel de las noticias de actualidad, preparando el camino para la aparición de revistas exclusivamente dedicadas al género, como Caricatura (1918-1924), Caricaturas (1922), Zumbambico (1932), Cocoricó (1932-1934), entre otras.

Francisco Nugué, portada de la Revista Brochazos, Guayaquil, 1911

Es ineludible resaltar el trabajo de dos caricaturistas que se destacaron en el contexto de las luchas políticas entre las distintas facciones liberales, durante el último gobierno de Eloy Alfaro y la breve administración de Emilio Estrada (1911): Tacho y Teobaldo Constante. La revista quiteña La Ilustración Ecuatoriana acogió al primero (1910), quien dibujó viñetas políticas en contra de Alfaro. Pero fue Teobaldo Constante, desde su labor como dibujante del periódico El Guante de Guayaquil, quien propició algunos de los más virulentos golpes al “Viejo Luchador”, al retratarlo como un político deshonesto y sediento de poder.

Entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, la caricatura contribuyó decisivamente a la conformación de un espacio para la opinión pública, donde se libraron acérrimas batallas para el establecimiento de las libertades individuales; y se convirtió en un influyente medio de propagación de nuestra modernidad artística, gracias al legado de estos precursores del humor gráfico ecuatoriano.

FONDOS CONSULTADOS

Biblioteca Municipal de Guayaquil
Biblioteca de Autores Nacionales “Carlos A. Rolando”
Archivo Histórico del Guayas

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Anónimo, "Una bailarina", El Látigo, Guayaquil, 1895

ARTE, PRENSA SATÍRICA Y SARCASMO: LOS INICIOS DE LA CARICATURA EN EL ECUADOR (1862-1912)

Por Ángel Emilio Hidalgo

Los orígenes públicos de la caricatura en el Ecuador están sujetos a la aparición del género satírico en el periodismo, hacia la segunda mitad del siglo XIX. Pero la caricatura fue cultivada por algunos artistas decimonónicos, como Juan Agustín Guerrero (1818-1886), liberal masón y miembro de la Escuela Democrática “Miguel de Santiago” (1852), quien creó una serie de dibujos que se conservan en algunas colecciones privadas de Quito. Se desconoce si esa dispersa producción gráfica obtuvo visibilidad en algún periódico de la época, pues no se ha encontrado prueba de aquello.

En el siglo XIX hubo artistas que vieron en la deformación caricaturesca, el medio ideal para criticar su entorno político y social. Las imágenes de Juan Agustín Guerrero muestran a un demócrata convencido que critica mordazmente los devaneos del poder, satirizando a burócratas, militares y clérigos. Guerrero critica mordazmente el control de la educación por parte de la iglesia católica, lo que aparentemente sitúa a sus caricaturas no fechadas, en la primera administración de Gabriel García Moreno (1861-1865). En 1862, García Moreno dispuso que los religiosos se hicieran cargo de la educación en el Ecuador, tras la firma del polémico Concordato con la Santa Sede.

Las caricaturas de Guerrero destacan por el uso de la alegoría y la intención moralista en la mayoría de sus imágenes. También resalta la simbolización animal, en una especie de inventario zoomórfico de figuras mitad hombre, mitad animal (caballos, ovejas, lobos, perros, gallinas, saínos, gatos salvajes, etc.), que encarnan las pasiones y debilidades de los personajes caracterizados.

Juan Agustín Guerrero, "¡Y están con hambre!", c. 1865

El desarrollo de la técnica litográfica permite, hacia 1880, la publicación en la prensa de gráficas de considerable tamaño. Esto posibilita la reproducción de anuncios publicitarios de formato mediano y grande, así como dibujos. El Ecuador Ilustrado (1883) es la primera revista en formato de periódico que hace uso de la nueva técnica. Sus portadas abren con imágenes costumbristas de Guayaquil y su entorno; allí se mezclan representaciones de “tipos del Guayas” con vistas que aluden a la propagación de “costumbres modernas”, como vacacionar en Posorja o los Baños del Salado.

La prensa satírica ecuatoriana nace en el contexto de las estrategias insurreccionales que llevan adelante los liberales radicales para combatir a los conservadores, a través de las montoneras rurales del litoral en la guerra de restauración contra Veintimilla, y experimenta su mayor auge durante los gobiernos progresistas (1884-1895). Una emergente prensa satírica ilustrada actúa como instrumento en la lucha ideológica de los liberales contra los conservadores, una vez que el país recupera la constitucionalidad y asume el poder José María Plácido Caamaño. Durante su administración se siente la vigencia de un régimen fuerte y los liberales se ubican en franca oposición.

El uso de la caricatura en los periódicos fue una estrategia aprovechada por los liberales. En 1884 apareció El Murciélago, medio que inaugura la “época dorada” de la prensa satírica ecuatoriana. Considerada por algunos autores como “prensa menor”, la historiografía nacional, por lo general, ha restado importancia a esta producción cultural que rompe con la tradición del “periodismo serio” decimonónico. No obstante, este periodismo de combate se abre tímidamente a “lo popular”, desde una visión ilustrada que se inscribe en la tradición del género satírico.

La sátira desde sus inicios en la antigua Roma fue un “género de frontera” entre la literatura y la crítica social. También es una especie de “subgénero” marginal que interpela a la tradición canónica especializada en producir textos grandilocuentes. No obstante, siempre revistió una carga moralista que obligaba al lector a reflexionar sobre los “defectos” de los personajes retratados. Cosa similar ocurría con la caricatura en el siglo XIX: más allá de la “piel del texto” (elemento gráfico y verbal), la intención del artista consistía en revelar las “fallas” o extravíos de las personas que intervenían en el ámbito público.

Así por ejemplo, en El Murciélago (1884) se alternan caricaturas con artículos de denuncia y crítica política. De igual forma en El Perico (1885), “semanario satírico que llegó a gozar como ninguno de gran popularidad”, se combinan las caricaturas y coplas humorísticas con editoriales de opinión.

El cabezote o encabezado de El Perico ya advierte el propósito moralista de este tipo de prensa, en una frase del periodista español Mariano José de Larra: “A nadie se ofenderá, a lo menos a sabiendas, de nadie bosquejaremos retratos. Si algunas caricaturas por casualidad se pareciesen a alguien, en lugar de corregir nosotros el retrato, aconsejamos al original que se corrija: en su mano estará, pues, que deje de parecérsele”.

Uno de los aspectos más importantes de esta producción visual es su función comunicativa. Sostenidos en los adelantos de la prensa, los publicistas del siglo XIX aprovechan la posibilidad que tienen las imágenes para presentar visiones más amplias de las cosas. De esta forma, no solo se amplía la comunidad de lectores, sino que se abre un espacio permanente para la producción, circulación y consumo del humor gráfico.

En estos periódicos, las caricaturas van acompañadas de coplas y décimas que completan y refuerzan el contenido de los dibujos. Se muestra el interés de comunicar un mensaje de manera directa, explicando las características de la viñeta con un lenguaje coloquial que se acentúa por el gracejo y la sonoridad de la copla. Este detalle es importante porque corrobora el acercamiento a las fuentes de la cultura popular que identifica a este tipo de prensa. Así, por primera vez se visibiliza el amorfino montubio y la décima esmeraldeña, e incluso se representa a una singular pareja enfrascada en el baile del amorfino.

Francisco Martínez Aguirre, "El amor fino", El Perico, Guayaquil, 1886

Esta relativa apertura hacia “lo popular” empataría con la necesidad de percibir lo social, por la intensificación de la lucha ideológica a que se vieron abocados los liberales, en la coyuntura del movimiento restaurador y la caída del dictador Veintimilla. De hecho, muchos de los responsables de la prensa satírica fueron ilustres militantes liberales, como Francisco Martínez Aguirre (1850-1917), creador de El Perico, quien en 1889 suscribió el acta de constitución de la Sociedad Liberal Democrática, antecedente inmediato del Partido Liberal (1890), y fue nombrado Ministro de Instrucción Pública en el gobierno de Eloy Alfaro.

Francisco Martínez Aguirre fue además de periodista, caricaturista y grabador, un respetado médico. El historiador Camilo Destruge Illingworth describe el talante intelectual de Martínez en estos términos: “El estilo correcto, la frase ligera, el chiste siempre oportuno y agudo, sin descender a la ofensa, sin vulgaridades en que suelen incurrir tantos que se dedican a tan difícil género, sin saber manejarlo”. Efectivamente, no hay en El Perico ni en los otros periódicos que dirigió (Fray Gerundio, El Gavilán) ningún atisbo de escarnio o frase insultante a los adversarios políticos. Lo más destacado es el uso de la ironía en imágenes y textos, y la habilidad del trazo caricaturesco.

Como liberal convencido que era, Martínez Aguirre peleó desde su tribuna por la vigencia de las libertades individuales. En 1886, luego de 15 exitosas entregas y de un intento fallido de reeditar El Perico, Martínez Aguirre se ve obligado a salir del país, bajo la amenaza de encarcelamiento por el régimen de Caamaño. Regresa en 1889, cuando el presidente Antonio Flores Jijón decreta amnistía general a los perseguidos del régimen de J. M. Plácido Caamaño.

El poeta José de Lapierre (Ruiseñor) fue el otro responsable de la popularidad de El Perico. Su aporte está en el lenguaje directo y coloquial, así como en la musicalidad de sus décimas y coplas:

Si gritan los familiares
Del palacio episcopal
Si abusan los militares,
Si se hace un nuevo tamal,
Si vuelve a parir la perra
Si ladra “El Anotador”,
Si nos declara la guerra
El consabido doctor,
No dejes tu lengua quieta,
Aprieta, Perico, aprieta.

Este tipo de literatura vivió un proceso inédito de relativa visibilidad en un contexto ilustrado poco permeable a las manifestaciones de la cultura popular. Si bien los autores de las coplas fueron intelectuales, el uso deliberado de algunas formas del “romancero criollo” demostró una cierta apertura a ese imaginario extraído de la cotidianidad. Ahí radicó, en parte, la popularidad de la prensa satírica: en medio del “decir culto” y la reflexión política, se utilizaron refranes, expresiones coloquiales e insinuaciones punzantes que refrendaron, a su manera, el lenguaje de todos los días: “palo para el pobre... es el lema de nuestra justicia”, denunciaba El Perico en uno de sus editoriales, para explicar el porqué de su caricatura, que representaba a la justicia espoleando a un joven negro, mientras encubría al militar, al clérigo y al banquero.

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UNA APUESTA POR LA ÚLTIMA POESÍA LATINOAMERICANA
Esta es una pequeña muestra de la colección País Imaginario, lanzada por la editorial Zignos, durante el encuentro del mismo nombre entre los días 27 y 31 de agosto del presente año.

JOSÉ MANUEL BARRIOS (URUGUAY)

Mi séptima lengua

Poblaremos las kloakas de calor con
órdenes rituales dirigidas a los presos que noche a noche usan mi paladar de almohada y se dejan dominar por los pliegues de mi boca

Mi lengua no es un desierto

Mi lengua no es un desierto

Mi lengua no es un desierto

Mi lengua no es un desierto

Mi lengua no es un desierto

Mi lengua no es un desierto

Mi lengua no es un desierto

Mi lengua no es un desierto

Mi lengua no es un desierto

Mi lengua no es un desierto
Mi lengua no es un desierto

Mi lengua no es un desierto

Mi lengua no es un desierto
Mi lengua no es un desierto

Apartado sobre la ansiedad: Tus uñas eran legiones Se despertaban entre mujeres locas que les mordían el cuello

Siempre escribir el libro equivocado

Anular

cada uno de los intentos

de intercambiar el orden de pinchazos por donde pisan las montañas de plomo donde crepitan pelajes El libro que fue ya no existe para mi Patina sobre la llaga de un juego inocente que no obstante me ha llenado de sombra

****

ESTOY DE ESTADÍA POR EL MUNDO

azotea sin boca

no ha lavado

no me limpio

por mi culpa

por mi culpa

por mi gran culpa

florecerá

bocatiburón

mis amigos

son un coral

que indica

resistir

azotea sin boca

NO PAGARÉ POR ESTE SILENCIO

mangas de agua para el disfraz de

arruga que llevan mis cicatrices

vete más profundo

vete más profundo

donde tus padres no envejezcan

buceo calamares óseos

que tiemblan después de rotos

USAMOS MANGAS DE AGUA

Y dormir recostado sobre olas mudas

los cortes impuestos

a mis brazos

fueron un adorno

para recibir a las visitas

Pliegue sobre la carne

Intenta sostener

Algo más

La hundida

le dedico un texto al océano

no es tan difícil caminar sobre él

Aquí nunca llueve

aquí

no lloverá nuncA

ALAN MILLS (GUATEMALA)

ahí te siento

oh, pero yo no lo sé, treparse a una montaña es como acariciarle los rincones a mi personal jesus, y todo este verde tiene que ver con el agua y tus brisas benditas, ahora recuerdo cuando bajé al río y las mujeres pensaban que yo era otra hembra, pues mis cabellos estirábanse como una carretera muy blanda, después sonrieron enrojecidas al sospecharme el macho, diosita: ellas saben que propagaré las tribus más allá de la frontera que esta esperma ha construido, diosita: pensé mucho acerca del vacío de dios en aquel silencio de la noche, hoy sé que tienes cierta manera de llamarle al deseo, mi personal jesus: gracias a tu ausencia intuí que de aquellas montañas va resbalando el hormigón que amasija los bares y nuestros castillos rave, nuestro éxtasis lo trae el polvo de los muertos que olvidamos y se vende en los Megatemplos, ese tipo de cosas he ido pensando mientras canto para ti diosita mía, ¿me dibujás algo?, bah, ya no te amo: a) el amor muere por diversas causas y simples b) la fe es algo que reviene a falta d'orgasmos c) mi nombre se logra combinando valores lejanos

****

me violaron pero quién me va a creer, pinche puta que soy, me levantan, conmigo está su purrún, su chinique, en este pellejo les gusta divertirse y apagar sus cigarritos, en serio que siempre me sentí fea, bien hecha mierda, y ahora estos cabrones vienen a decirme: mire mamaíta usté tranquila, en gustos se rompen géneros y en petates buenos culos, ve qué de ahuevo, por tanto daño apenas y me acuerdo de lo que decían, puras sombras lo demás, puta cómo duele ahí abajo, cómo miarde adentro, igual yo sólo les aviso que ya estoy panzona, cerotes, y que a este hijo le voy a poner carlos julián porque son los dos nombres que recuerdo: dale duro julián, pasala carlos, hacela mierda, te toca julián, sí, dos nombres nomás, pero yo sé que sus tatas fueron al menos cinco, tal vez seis chontes culeros, ay, noche más pisada, si los miro me los quiebro, juro que nunca voy a dejar que te digan hijo de la gran puta, no mijo, no mi carlos julián

JORGE HURTADO (PERÚ)

soy un simulacro que ensaya todos los días

una forma terca de no ser más jorge hurtado

el simulacro de un asesino mientras bebe un vaso de agua

o se afeita mientras mira los ladrillos de una casa

o se aferra a las rápidas vacilaciones de un cuerpo enfermo

simulacro de animal varado en las orillas de la muerte

y que no tiene otra cosa en las vísceras

que su propio silencio

*****

la poesía destruye al hombre

1.

poesía de la locura. poesía de la redención humana entre avisos de neón y mujeres desnudas. palabras hurgando en las profundidades del ser que se agota en la apariencia de estar dentro de un cuerpo lejos de dios y de su mentira. baba que crece en el tiempo hasta pulverizarnos en desiertos de piel. juegos de la muerte en medio de círculos de fuego donde cualquier esfuerzo para escapar es vagabundear en laberintos de la demencia. el canto de sacerdotes moche es un poema de sangre y de la vida renovada. los delirium tremens de un borracho en cuernavaca es la búsqueda de un grial oxidado. las revelaciones del infierno alojado en nuestros cuerpos se desvanecen sin necesidad de espejos. el poema tantea en la oscuridad como tiresias asesinado en un burdel griego.

abandónate.

HECTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS (CHILE)

1

Descendiendo por algo así como el tobogán de un parque que no puedo llamar de ninguna manera más que el Tobogán del Parque (cuando las mayúsculas son propiedad privada y las minúsculas unas máquinas de tortura empequeñecidas) y haciendo un brindis con el autor nuestras copas de fresco vino blanco se convierten en anzuelos tanto que tú y yo nos precipitamos a puñetes mientras que el tumulto prevalece allá abajo y las gotas del vino son una lluvia que hace trastabillar a los hombres que llevan sus corazones en la mano y andan diciendo cosas grandiosas pensando que son una soberana estupidez

****

Mancha es mi cama húmeda Mancha es eso por lo que me apuntan con el dedo Mancha es esa que dejaron en mi calzón Mancha son los moretones Mancha son las lágrimas sobre la falda de mamá Mancha es el vómito de mi última borrachera Mancha son las mismas palabrotas por siempre Mancha es la muerte en manos del poder homo bestia machina Mancha es el humo de las habitaciones Mancha es la de mi espalda después de los cuchillos y los látigos Mancha es la saliva que le tiran a mi hermana Mancha es el polvo blanco en las narices frías Mancha son las gotitas de sangre en mi brazo Mancha son todas las injusticias a que nos obligan como favor Mancha es el que inicia el dolor en mis caderas Mancha es el que me dejen sola en la aspereza del asfalto Mancha es la vida desperdiciada Mancha son mis susurros en tu oído Mi dolor mi dolor mi dolor es una mancha

ERNESTO CARRIÓN (ECUADOR)

NADIE TUVO COMO TÚ FUNERALES ETERNOS
UNA SÁBANA ARRUGADA COMO CIELO
Y UN CARTÓN DE ESTRELLAS

HIJO: NO TIENES LÁPIDA:
AÚN PUEDO ENVIARTE FLORES
TODAS LAS NOCHES
SOBRE CUALQUIER RÍO

cielos naranjas que se adhieren como película a la pantalla invertida de las pupilas mientras mi falo se desangra vertical como el joven Jesús en la cruz de tus piernas

lugar donde las palabras se arrastran se aferran a su devastación levantando el polvo de nuestros cuerpos Porque cuando la luz pierde su erección Profana

educados -sin embargo- para cuidar a los cerdos Para dejar nuestra espalda en llamas cuando el vicio sangra en el ojo para constituir las familias Para podrirnos

constituir una familia tirar los sueños al barco donde viaja ese impostor involuntario en que se va convirtiendo -con el pasar de los años- el que no fuimos nunca Que fuma solo de pie Que no se peina a diario Que lo arregla el viento

no entro en la repartición de la sangre de mi hijo De aquel cuchillo suelto como lombriz acariciando la calvicie de tu entrepierna

pues tu misma diste muerte a nuestro hijo A nuestro niño en abril –cubierto de excremento- y te recostaste en un sillón a imaginar los objetos y los colores que llegarías a formar con la caligrafía del futuro

decidiste detenerlo Abandonarnos

y hoy no sabes cuánto daría por reventarme el mentón contra todas las piedras-patrias de este mundo Contra todos los peñascos de este mundo Contra todas las narices de este mundo

pero mi voz solamente ahora anda bebiendo y cobarde con los ojos llenos de coágulos blancos que no serán estrellas Así anda ahora mi voz: sólo partiendo

esta voz de un algo que no podrá conocerse Que no será ya un hombre Que no será

EL HOMBRE QUE FUI
MIRA CON DESCONSUELO A LA BESTIA QUE SE LEVANTA
QUE EMPIEZA A MOVERLE EL PISO A LA ESCRITURA


SOY LA ESCISIÓN
EL CORTE QUE NOS LIBERA DE LA GANGRENA


MI BESTIA GUARDA EN SUS FAUCES
EL CORAZÓN DE UN HOMBRE

MAURIZIO MEDO (PERÚ)

alicia (la confesión de Carroll)

excucusadme si os retraté con el cucuello ajirafadoo popor retratarla fefetal en una madriguera.tatataaanta insistencia vuestra por oír aventuras.sois la bebelleza atroz que escuece mi coconcienciay cuaaaando os contemplo así de ensimismadoes que aando prepreguntando de qué sueño sois origen.
esta almama mía, rudi men ta ria y aritmética vivesola babajo esta apariencia vuvulnerable. soy cacasiuna hecatombe que caaeeeeee dentro de vuestroedénico seendedero y contrito presiéntete la muertede mi mi amor.
-cortadle la cabeza- sentenció vuestra mamadre.que no os aflija. veveo aún como dibubujabaisoníniricas estampas bogando allá en el isis.alicia, os coconvertiste en un innnstante eternoen mi rereloj mamás nunca os confefesé del amorque provocó.
aunque fuere yo un humimilde tutor inmersoen la mamatemática y la lógica,¿seríais fe feliz siendo mi esposa? (gulp)búsquememe en el revés de vuestro espepejo.

os espero alicia.
yo os espero.



rutina

repetir el gesto con aire matemático.
repetir el sudor, la ansiedad esbirra.
repetir los hábitos diarios hasta calcar en un día siete vidas.
olvidar con qué zapatos uno descamina para tentar al fracaso por rutinacon el talento en arriendo, en compra y venta, sin hacer nada más que repetir se alquila... razón
con insomnio paquidérmico leer en élitros de moscas pensamientosque revelan vil humanomalías.
sí, leer y leer mientras la mente deambula, pobre diabla en andrajos, sin saber nada de sí ni del vecino.
no quise mi cardio misere robótico latiendo al son de orquesta maquinal.
dónde deja uno el alma, así corporativo.
no sé nada de del can kant del probo inútil pascal ni de pitágoras.
en vez de paporretear doctas teorías danzo danzón con balde y la esqueletura presta, mientras limpio el wc de la inmundicia que une al hombre con la vida.
Pero a los demás hombres les pasa inadvertido cuanto hacen despiertos, igual que se olvidan de cuanto hacen dormidos.
hay un grito, .......... un relincho y cien lenguajes de tambor.
con mandil blanco, mandril y deshumano, enjuago la pena en un pasadizo donde la tragedia anda en puntillas de pura algarabía.



ALEJANDRO TARRAB (MÉXICO)

en torno a las gramáticas de la creación

digamos que partimos de duchamp

de las piezas autodestruibles de tinguely que nuestros padres

conocieron a dios y sintieron nostalgia digamos ese tiempo

se fue escuchamos la furia de los campos absortos/

concentrados en este montaje existen tonadas guardadas

con el pudor y la pena que imprimen los tiempos un

joyerito jade encierra obras maestras absolutas palabras

como palabra

alondra

(aquí va un verso deslumbrante)

arcana. hacia el linde

perpetua no entono el canto simétrico

plateado lleno mi cara eterna despiadada como el violeta de

ese anuncio lo hago piedra lo cruzo luminoso por mi espalda

contrafuego aquí dentro hacia un no-imploro dios varado

magnético estallando fluorescencias sacude estrellas con tu

arqueo animal no te tires busca a ciegas saturado cada mueca

del dolor aleja tu cuerpo hacia el linde cada miseria también

mis piedras brillan el aliento último ultimado movedizo

metal imposible

voy despacio

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(ALGO PASA EN LIMA): I FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA PAÍS IMAGINARIO

Sobre País Imaginario

En la actualidad somos testigos de una nueva sensibilidad en lo que respecta al espectro de la última literatura que se está escribiendo en Ibero América. Quien suscribe el presente, por la actividad editorial que realiza, participa directamente en este nuevo boom de escritores, lo dicho lo afirma el trabajo que realizo como director de la Editorial Zignos y por mi constante comunicación con miembros de esta generación de escritores en las que cada uno de ellos en sus respectivos países son activistas dinámicos de la palabra escrita. Fruto de este activismo son los encuentros internacionales de poesía que han realizado (Poquita Fe, de Chile; Salida al Mar, de Argentina; Novíssima Verba de Perú o el Estoy Afuera de México). Si bien estos han sido encuentros para impulsar un discurso de integración a través de las artes, vía conferencias o recitales, lo que se pretende con el Encuentro de Poesía: País Imaginario es no sólo limitarnos a organizar un festival que se quede en esto, sino ir más allá, de allí el hecho que la intención es editar los libros de poesía de los poetas más representativos de esta nueva sensibilidad en la Colección: País Imaginario, que en su mayoría vendrán a este festival. Si consideramos que las poéticas en esta rearticulación identitaria tienen en común el haber sido escritas desde la pérdida de “El discurso”, es decir, desde los residuos de un viejo orden. Convocarlas a través de un festival y una colección, por supuesto, será un hecho inédito en la historia de nuestra literatura.

Harold Alva



POETAS DE LA PRIMERA SERIE DE LA COLECCIÓN PAÍS IMAGINARIO

País Imaginario reúne a los más importantes escritores de América Latina. Cada uno de ellos son activos promotores de la poesía en sus respectivos países. Lo que los une es ese espíritu por derrocar los límites territoriales. El motivo de publicarlos a través de esta colección es afirmar que desde la escritura se puede apostar por una cultura de paz que nos integre.


HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS

Nació en Santiago (Chile) en 1979. Es Licenciado en Literatura (P. Universidad Católica de Chile). Doctor © en Filosofía mención Teoría del Arte (Universidad de Chile). Ha escrito en poesía No! (2001), Este libro se llama como el que yo una vez escribí (2002) y El barro lírico de los mundos interiores más oscuros que la luz (2003), los cuales aparecen reunidos en [guión] (Santiago: LOM, 2007), que es el libro hermano de [coma] (Santiago: MANTRA editorial, 2006) que reúne su trabajo poético del 2004 a la fecha. Putamadre (2005) es el primer volumen de una trilogía recopilatoria preparada por la editorial peruana Zignos, Segunda mano (2006) es el tomo siguiente. Ha sido becario del Consejo Nacional del Libro y la Lectura como ensayista (2003) y como poeta (2006), del FONDART para realizar su doctorado (2004 y 2005), de la Fundación Pablo Neruda (2005) y de la Fundación Andes (2005). Textos suyos aparecen en diversas antologías y revistas en Latinoamérica, EEUU y España. Algunos han sido traducidos al alemán, inglés, francés, catalán y vasco. Ha sido invitado a festivales de poesía en Argentina, Brasil, Chile, México y Perú. Escribe regularmente sobre literatura, subjetividad, cultura, arte y género en diversas publicaciones nacionales y páginas Web, por los que ha participado en varios coloquios internacionales sobre dichos temas.



MAURIZIO MEDO FERRERO

Nació en Lima en el año 1965. Desde el año 2003 reside en la ciudad de Arequipa. Ha publicado los poemarios: Travesía en la calle del silencio (1988), Cábalas (1989), En la edad de la memoria (1990), Contemplación a través de los espejos (1992), Caos de corazones (1996), Trance (1998), Limbo para Sofía (2004) – distinguido con el Premio de Poesía José María Eguren 2004 - El hábito elemental (2004), Manicomio (2005, 2006). El libro en su nueva versión aparecerá en Lima antes de fin de año -, La trovata (2006) – se han publicado sus cuatro primeros capítulos. Su versión completa, 32 capítulos, aparecerá el próximo año. Junto con Raúl Zurita editó La letra en que nació la pena, Muestra de poesía peruana 1970-2004, (Lima, 2004) y junto a Eduardo Milán la conversación Escribir contra la pobreza: sobre poesía latinoamericana actual (México, 2004). Recientemente ha venido colaborando con revistas como Luvina y Oráculo (México) así como en Voz Otra (también de México) en donde es miembro del Comité Consultivo. Poemas suyos han aparecido en diversas antologías. Es editor de la revista de poesía latinoamericana Rusticatio. Colabora con AQPCULTURAL y se desempeña en la docencia en diversas instituciones y en talleres privados.



ERNESTO CARRIÓN

Nació en Guayaquil (Ecuador) en 1977. Ha colaborado con la prensa escrita, realizado trabajos de crítica literaria, ejercido la docencia y participado en encuentros literarios fuera y dentro de su país. Entre ellos: Encuentro Nacional de Literatura Ecuatoriana ¨Alfonso Carrasco Vintimilla¨, Ecuador (2002 y 2005). Festival Internacional de Poesía ¨Novíssima Verba¨, Lima (2005). Encuentro latinoamericano de Poesía Actual ¨Poquita Fe¨, Santiago de Chile (2006). Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colombia (2007). Textos suyos han aparecido en revistas y antologías latinoamericanas realizadas en México, Chile, Argentina, Venezuela, Guatemala, Estados Unidos, Perú y España. Ha trabajado en poesía el libro LA MUERTE DE CAÍN, cuarteto formado por los poemarios: El Libro de la Desobediencia (2002), Carni vale, Premio Nacional de Literatura “César Dávila Andrade”(2002), Labor del Extraviado (2005) y La Bestia Vencida (inédito). También participó en el libro colectivo Porque nuestro es el exilio, publicado por Eskeletra editores, Quito (2006). Actualmente trabaja en el quinteto LOS DUELOS DE UNA CABEZA SIN MUNDO. El poemario Demonia Factory -parte de ese nuevo trabajo- ganó el VI Premio Latinoamericano de Poesía Ciudad de Medellín (2007), otorgado por el Festival Internacional de Poesía de Medellín.


JORGE HURTADO

Nació en Casa Grande, (Perú) en 1976. Ingeniero Industrial, egresado de la Universidad Nacional de Trujillo. Poeta, narrador y periodista. Publicó las plaquetas de poesía: Óxido y Sucias Palabras; la mayor parte de su poesía está inédita. Ha publicado en las revistas Las Sumas Voces, Aspermia, Umbral y otras. Una selección de sus poemas están publicadas en la antología 18 poetas latinoamericanos (Zignos, 2006). Eventualmente publica una columna en el diario Correo, fue parte del proyecto periodístico Plural (Trujillo), actualmente escribe en la revista Las Sumas Voces. Obtuvo el primer premio en el 2° Concurso de Cuento de la Feria Internacional de Libros de Trujillo, el año 2005.



JOSÉ MANUEL BARRIOS

Nació en Montevideo (Uruguay) en 1983. Es poeta e investigador. Ha Participado en varios congresos internacionales de Literatura. Participó como Ponente en el encuentro “Jóvenes en Poesía” realizado en el Cabildo de Montevideo en noviembre del 2006. Ha trabajado en el colectivo artístico Cuarteto Prozac, dirigido por el performer y artista plástico Raúl Nuñez. En poesía ha escrito: Treefingers (2005): escrito bajo el pseudónimo de Pablo Polyéster (inédito), su segundo libro DEMOCRACIA, fue seleccionado como proyecto ganador en el marco del programa Fondos Concursables para el Fomento Artístico y Cultural, convocatoria 2007, Ministerio de Educación y Cultura, Republica Oriental del Uruguay. Actualmente trabaja en el proyecto de investigación Los Manuscritos de Jacinto Ventura de Molina, financiada por el fondo Clemente Estable del Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay). Además trabaja como colaborador del periódico La Diaria (Montevideo) donde escribe artículos de periodismo cultural.



ALAN MILLS

Nació en Guatemala en 1979. Es poeta, ensayista y traductor. En el año 2002 recibió el premio Revelación del año en Letras que otorga la Fundación Vicenta La Parra, Fundación Von Humboldt y el Ministerio de Cultura de Guatemala. En su país, es miembro del Consejo Editorial de la revista Magna Terra, es columnista del diario guatemalteco Siglo Veintiuno. Ha publicado Los nombres ocultos con Magna Terra Editores (2002), Marca de agua, con Editorial Cultura de Guatemala y Poemas sensibles con Editorial Praxis de México (2005). Ha participado en festivales de poesía en Centroamérica. Algunos de sus poemas aparecen en antologías en México, España y Guatemala. Es director de la revista virtual de poesía latinoamericana “Rusticatio”. Ha participado en el V Festival Internacional "La poesía tiene la palabra” organizado por la Casa de América en Madrid, y en otros encuentros en América Latina.



ALEJANDRO TARRAB

Nació en la ciudad de México en 1972. Poeta y ensayista. Es licenciado en ciencias de la comunicación por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, realizó estudios de lengua y literatura hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente escribe su tesis para obtener el grado de maestro en letras por la UNAM. Publicó los poemarios Siete Cantáridas (Ediciones Sin Nombre, 2001), Centauros (Ediciones del Ermitaño, 2001), Litane (Cuadrado Negro, 2006) y, en coautoría con Jacobo Sefamí, la antología Mi mejilla es el cielo estrellado (Aldus/ Conaculta/ Instituto Coahuilense de Cultura) del poeta chileno Raúl Zurita. Parte de su obra fue incluida en El manantial latente. Muestra de poesía mexicana desde el ahora: 1986-2002 (Tierra Adentro, 2002). Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en los periodos 2004-2005 y 2006-2007. Ha participado en festivales internacionales de poesía como Chile Poesía (2005), Estoy afuera (2005) y Poquita fe (2006). Actualmente el poeta radica en Madrid.



-PROGRAMA-


Lunes 27 DE AGOSTO, Casona de San Marcos

18: 00 pm. Palabras de inauguración a cargo del Director de la Casona de San Marcos, Sr. Federico García.

18: 30 pm. Palabras del Director de Editorial Zignos, organizador del evento, Sr. Harold Alva.

19:15 pm. Presentación del libro SEGUNDA MANO, de HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS (Chile). Modera: Luis Fernando Chueca.

19.45 pm RECITAL DE POESÍA

Primera Mesa: José Manuel Barrios (URUGUAY); Ernesto Carrión (ECUADOR), Alan Mills (GUATEMALA), Héctor Hernández Montecinos (Chile), Jorge Hurtado, Maurizio Medo (Perú)
Modera: Gabriel Ruiz-Ortega.

Segunda Mesa: Paúl Guillén, Alessandra Tenorio, Rodolfo Ybarra, Kenneth O`Brien, Harold Alva, Luis Fernando Chueca, José Miguel Herbozo, Rafael García Godos (PERÚ).
Modera: Héctor Hernández Montesinos.


MARTES 28 DE AGOSTO, Casona de San Marcos

18:30 pm. Presentación y conversación con ALEJANDRO TARRAB sobre su libro LITANE , vía webcam. Conversan : Alan Mills y Maurizio Medo.

19:00 pm. Presentación del libro SÍNCOPES de ALAN MILLS. Presenta: Maurizio Medo, Héctor Hernández Montecinos.
Modera: Alessandra Tenorio.

19: 30 pm. Presentación del libro DEMONIA FACTORY de ERNESTO CARRIÓN (Ecuador). Presenta: Héctor Hernández Montecinos y Maurizio Medo. Modera: Harold Alva.

20:00. RECITAL DE POESÍA.

Primera Mesa: Percy Ramírez, Renato Pita, Diego Lazarte, César Castillo, José Bardales, Héctor Ñaupari, Denisse Vega Farfán, Jhon López, Luis Espejo.
Modera: Ricardo Ayllón.

Segunda Mesa: José Manuel Barrios (Uruguay), Ernesto Carrión (Ecuador), José Agustín Haya de la Torre, Jorge Espinoza Sánchez, José Pancorvo, Vanessa Martínez, Willy Gómez Migliaro(Perú)
Modera: Maurizio Medo.


Miércoles 29 de agosto, Universidad Católica Sedes Sapientiae

18 y 30 pm. RECITAL DE POESÍA.

Primera Mesa: Alan Mills (Guatemala), Rafael García Godos, Ricardo Ayllón, Willy del Pozo, (PERÚ); Héctor Hernández Montecinos (CHILE)
Modera: Harold Alva.

Segunda Mesa: José Manuel Barrios (URUGUAY), Ernesto Carrión (ECUADOR), Jorge Hurtado, Gonzalo Málaga, Armando Alzamora, Víctor Ruiz (Perú).
Modera: Héctor Hernández Montecinos.

19:30 pm. Proyección de los videos de Karen Bernedo sobre poemas de Roxana Crisólogo, Willy Gómez Migliaro, Róger Santiváñez y Domingo de Ramos.


Jueves 30 de agosto, ANTARES, Artes y Letras

19: 00: Presentación del libro CIELO RASO de JOSÉ BARDALES, a cargo de Harold Alva y Héctor Ñaupari.
Modera: Florentino Díaz.

19:30. Presentación del libro EXPLANANS de JOSÉ MANUEL BARRIOS (Uruguay) a cargo de Héctor Hernández Montecinos y Maurizio Medo. Modera: Harold Alva.
20:00 RECITAL DE POESÍA.

Primera Mesa: José Manuel Barrios (URUGUAY); Ernesto Carrión (ECUADOR), Alan Mills (GUATEMALA), Héctor Hernández Montecinos (Chile), Jorge Hurtado (PERÚ)

Segunda Mesa: Florentino Díaz, Andrea Cabel, Ana María Falconí, Raúl Solís, Rocío Fuentes, Laura Batticani, Helmut Jerí, César Panduro.
Modera: Gabriel Ruiz-Ortega

21:00 Presentación del libro QUERIDOLUCÍA de RAFAEL GARCÍA GODOS a cargo de Héctor Hernández Montecinos.
Modera: Alan Mills.


Viernes 31 DE AGOSTO, Yacana bar

19: 00 pm. RECITAL DE POESÍA:
Primera Mesa: Mesías Evangelista, Harold Alva, José Antonio Villarán, Manuel Fernández, Jhonny Barbieri, Rodolfo Ybarra, Jorge Castillo Fan, Giancarlo Huapaya.
Modera: Willy Gómez Migliaro.

19:30 p.m. Presentación del libro ÓXIDO de JORGE HURTADO, a cargo de Harold Alva y Héctor Hernández Montecinos.
Modera: Maurizio Medo.

20:00 p.m. Mesa redonda: Poesía Latinoamericana, hoy. Alan Mills (Guatemala), Héctor Hernández Montecinos (Chile), José Manuel Barrios (Uruguay), Ernesto Carrión (Ecuador), Paul Guillén y Maurizio Medo (Perú).
Modera: Harold Alva.

20:45 p.m. Presentación del libro MANICOMIO de MAURIZIO MEDO. Comentan: Alan Mills, Héctor Hernández Montecinos y Paul Guillén.
Modera: Willy Gómez.

21:15. Proyección de los videos del POQUITA FE y de Gustavo Reátegui sobre poemas de Medo y Guillén.

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El Festival Internacional de Poesía de Medellín, comprometido con la paz

(DECLARACIÓN A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN)

Por Fernando Rendón

Colombia es un país en guerra: ¡el mundo entero lo sabe! El Estado colombiano gasta US $4.171 millones de dólares al año para armar el brazo de la muerte y mantener activo este conflicto armado contra la población. Diariamente se producen bombardeos y combates en los campos de Colombia, que afectan la vida y las tierras de campesinos e indígenas, y la economía de la nación. El presidente Álvaro Uribe Vélez, como un personaje tardío de Macondo, niega la existencia de esta guerra en los foros internacionales a donde llega, sin aliento. A la vez señala como terroristas a los ciudadanos colombianos que criticamos su pensamiento déspota y autoritario. Y tiene émulos.

Desde 1948, los colombianos hemos padecido más de medio millón de muertos, una dosis letal de terror. También en este período fueron asesinados seis candidatos presidenciales, la mayoría víctimas de sicarios al servicio del Estado: Jorge Eliécer Gaitán (1948), Jaime Pardo Leal (1987), Luis Carlos Galán (1989), Bernardo Jaramillo (1990), Carlos Pizarro (1990) y Álvaro Gómez Hurtado (1995). Cinco mil dirigentes y militantes de la Unión Patriótica fueron masacrados en la década 1986-1996, todos por cuenta del terrorismo de Estado y del paramilitarismo al que el presidente Uribe insiste en reconocerle “estatus político”. La masacre continúa.

El pasado 22 de julio se celebró la clausura de la décimo-séptima edición del Festival Internacional de Poesía de Medellín, con la lectura de poemas de 70 de los poetas que tomaron parte en este encuentro poético anual, que ha sido considerado por la prensa mundial como el festival más multitudinario de la historia de la poesía: http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub/es/Festival/Prensa/index.htm)

En esa sesión de clausura se percibieron dos circunstancias inesperadas para muchos: la primera, que varios cientos de personas soportaron, en presencia de los poetas extranjeros y nacionales, un torrencial aguacero de tres horas, mientras la poesía fluía ininterrumpidamente bajo los truenos y la dura lluvia, como la expresión viva de la afirmación del compromiso, la conciencia y la vocación de paz y de una nueva vida, del pueblo colombiano.

La segunda circunstancia, es que no fue un festival poético más: tras 17 años de formidable desarrollo cualitativo y cuantitativo del Festival, miles de personas tomaron abierta y enérgicamente la decisión de luchar de manera activa por la paz de Colombia, que promovemos activamente cientos de artistas e intelectuales colombianos, trascendiendo décadas de censura y autocensura en el país, y apoyados en artistas e intelectuales de 87 países, tras suscribir conjuntamente una Carta en demanda de una justa paz en nuestra nación.

Dos de los objetivos centrales del Festival Internacional de Poesía de Medellín a través de su historia de casi dos décadas, han sido:

. Alimentar la vigorosa resistencia poética y espiritual del pueblo colombiano, que lucha esforzadamente por una patria para la vida y para el sueño de un nuevo país, fortaleciendo el diálogo entre los poetas y las tradiciones poéticas y contribuir al entrelazamiento de los proyectos de poesía de todos los continentes (festivales, publicaciones periódicas, escuelas poéticas), estimulando el intercambio de experiencias, opiniones, propuestas y bases de datos.


. Fortalecer, a través del ejercicio continuado de la palabra poética en Medellín y las principales ciudades colombianas, un alto nivel de conciencia social y estética, de coexistencia y sentido de solidaridad frente a los problemas estructurales que afectan a la población de nuestro país, y lograr una dinámica renovadora de los procesos de integración e intercambio simbólico, para generar en el público una más alta comprensión sobre la importancia de escucharnos y acceder a la pluralidad, a la diversidad y a la complementariedad del pensamiento humano y crear una actitud participativa del pueblo en la cultura y en el proceso de profundización de la democracia colombiana.

En el Festival intervinieron -desde 1991- más de 800 poetas de 142 países, de todos los continentes, y su impacto en la sociedad contemporánea mundial ha sido tal que le fue otorgado el Premio Nobel Alternativo, en el Parlamento de Suecia en diciembre de 2006.

Colombia es un país hambriento y saqueado, militarizado y paramilitarizado. Con 26 millones de pobres (más del 60% de la población) y 11 millones de indigentes, cada día aumenta la legión de desempleados, subempleados y excluidos. Miles de crímenes siguen en total impunidad. Cuatro millones de desplazados llegados a las ciudades siguen siendo hostigados y amenazados por cuerpos paramilitares, que controlan los barrios indigentes y asentamientos. Los asesinatos selectivos de dirigentes populares continúan. El ejército y la policía nacional aplican su política de mano de hierro contra toda protesta social. Colombia entera es un campo de concentración de 40 millones de habitantes secuestrados por la guerra. A todo esto se suma la ausencia de resultados políticos que beneficien a la sociedad colombiana, en su aspiración a una paz justa y digna, derivados de una guerra de guerrillas de más de 40 años, que carga el condenable lastre del secuestro.

Siendo la poesía la expresión inmemorial del deseo profundo de una humanidad fraterna y solidaria, renacida de las cenizas de la mezquindad y del egoísmo, que han signado y deteriorado la historia humana durante siglos, es nuestra voluntad contribuir a la construcción de la paz de forma firme y decidida desde el Festival Internacional de Poesía de Medellín y desde el movimiento cultural por la paz de Colombia. La mayoría de los colombianos estamos de acuerdo y continuaremos luchando para que la paz se alcance a través de un acuerdo humanitario entre los contendientes, para el intercambio de prisioneros de guerra y secuestrados, y el subsiguiente desarrollo de sólidas conversaciones que lleven a una solución política de la guerra.


Orientado por la política guerrerista del presidente estadounidense George Bush, el presidente colombiano Uribe Vélez se niega tercamente, una y otra vez, a la celebración de los diálogos que permitan este acuerdo humanitario, reclamado insistentemente por la sociedad colombiana, mientras su discurso sordo e intolerante, sigue alentando la reiteración de los ataques físicos y morales contra los defensores de derechos humanos, luchadores por la paz, dirigentes sindicales, indígenas, agrarios y estudiantiles, personalidades democráticas, poetas y artistas opositores.

En 2003 el Festival Internacional de Poesía de Medellín organizó la I Cumbre Mundial de la Poesía por la Paz de Colombia, en la que tomaron parte poetas y observadores de numerosos países, y que produjo una Declaración de la Cumbre sobre la trágica situación del país: http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub/es/Festival/Cumbre/declaracion.html

En 2007 el Festival de Poesía de Medellín convocó al Encuentro Nacional de Arte y Poesía por la Paz de Colombia, que creó en su interior el movimiento cultural Por la Paz de Colombia (http://www.movimientoculturalporlapaz.org) y que produjo una nueva Declaración sobre la necesidad de crear un movimiento cultural que presione afanosamente el logro de la paz, mediante el lenguaje y la acción propios de la poesía y de las artes, dirigidos al pueblo colombiano en su persistente accionar:
http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub/es/Festival/Encuentro/carta.htm

A raíz del secuestro y muerte de los once diputados del Valle del Cauca, en circunstancias no aclaradas todavía, el Festival emitió un enérgico comunicado condenando los hechos:

“Firme rechazo al cruel asesinato de once diputados del Valle del Cauca

El Festival Internacional de Poesía de Medellín, comprometido firmemente en la colectiva tarea hacia la búsqueda de la paz en Colombia, condena enérgicamente el cruel asesinato de los once diputados del Valle del Cauca en poder de las FARC en hechos injustificables sucedidos el pasado 18 de junio en las selvas colombianas, y apenas conocidos hace seis días, después que el presidente Uribe diera la orden de rescatarlos a sangre y fuego.

A la vez nuestro grupo de trabajo condena vigorosamente el secuestro practicado por las guerrillas colombianas, por los paramilitares y por el Estado colombiano, incluida la modalidad de las desapariciones, es decir secuestros sin posible retorno de las víctimas.

El Festival Internacional de Poesía de Medellín llama al Estado Colombiano y a las FARC, interpretando el deseo del pueblo colombiano, secuestrado por la guerra, a nombrar sus delegados para que intercambien puntos de vista sobre las posibilidades del intercambio humanitario, que despeje el camino hacia una solución política negociada que ponga punto final al oprobioso conflicto bélico, interminable, y se suma a las voces de los delegados de los gobiernos de Suiza, Francia, España y Alemania, en cuanto repudian nuevos intentos de rescate armado de los rehenes secuestrados y respecto al imperativo de constituir de inmediato una Comisión Internacional de Establecimiento de los Hechos que investigue y haga pública claridad sobre las circunstancias en que murieron los 11 diputados secuestrados por la guerrilla”.

Taimados enemigos de la paz -entre ellos algunos para-intelectuales e intelectuales de extrema derecha-, prevalidos del solapado y tácito apoyo del poder, e incluso de algunos medios, se oponen de todas las formas a la acción mayoritaria y constructiva de los artistas e intelectuales demócratas del país; y han emprendido una inquisidora campaña de calumnias y señalamientos provocadores contra el Festival Internacional de Poesía de Medellín y contra el naciente movimiento cultural por la paz en nuestro país, que están destinados a transformarse en un Movimiento Mundial de Artistas e Intelectuales por la Paz de Colombia.

Las afrentas contra el Festival Internacional de Poesía de Medellín son también afrentas a la poesía, ya que la estructura simbólica y la naturaleza del Festival están hechas de la sustancia de las tradiciones poéticas del mundo y del sueño de una vida nueva contenido en ellas. Y estas afrentas también son expresión de una jactanciosa ignorancia sobre la obra de los poetas actuales de todos los continentes. Son además afrentas a la juventud colombiana, cuya comprensión de la poesía han menospreciado de manera inexcusable algunos poetas de nuestro país. Dos generaciones de jóvenes se han nutrido de las leyendas poéticas y de los poemas de todas las zonas geográficas del orbe, y cambios intangibles han transformado sus conciencias. Pues la poesía es hecha en Medellín por miles de personas, que afectan positivamente la experiencia poética de los autores. Y es esta juventud la que está transformándose a sí misma y cambiará la vida en nuestro país.

Y ahora citaré a algunos autores que todos conocen, para contradecir la menesterosa memoria de algunos de nuestros censores. El poeta y filósofo alemán Hans Magnus Enzensberger escribió para la revista Du (Suiza) en 2000:

“Un enigma es todo esto: todos se preguntan cómo es posible: una metrópoli de la violencia que arde en deseos de escuchar poesía. Precisamente por eso, dicen los del país. Los habitantes de Medellín están hartos de que se les considere mafiosos, terroristas, torturadores o torturados. ¡Esto es algo diferente, una corriente de aire, un hálito de espontaneidad, de imaginación!

Tal vez sea preciso viajar hasta el otro confín de la Tierra para salirse de esa atmósfera de insensibilidad que reina en nuestro ámbito cultural, y para convencerse de que unos cuantos versos -¡quién lo hubiera imaginado!- pueden todavía hoy, insuflar espíritu a toda una ciudad, como en los tiempos homéricos…”

El poeta nigeriano Wole Soyinka, Premio Nobel de Literatura, entrevistado por la revista Prometeo en junio de 2005, manifestó:

“En Nigeria tenemos un encuentro cultural donde está la poesía, pero es muy pequeño, no tiene la estructura ni el nivel internacional del Festival de Medellín. Eso no existe y la mayor parte de sociedades desarrolladas no lo tienen. Debo decir que estuve muy plácidamente sorprendido hace unos pocos meses durante el Festival Internacional de la Palabra en Nueva York, había un entusiasmo similar durante las lecturas. Hubo una lectura con una audiencia enorme en un teatro muy grande lleno hasta la última silla, y lo que pude notar es que había una sed muy profunda, un deseo de alimentarse de la palabra poética. Lo que vemos en Medellín es la expresión internacional de la solidaridad de los seguidores de la poesía, lo que es una forma de manifestar este rapto de la audiencia. Puedo observar que ellos también escriben poemas y consideran a los poetas como una forma de comunidad, de su propia comunidad. Eso fue lo que yo noté cuando llegué ayer. Es una experiencia muy real”.

Yves Bonnefoy, el mayor poeta francés en la actualidad, declaró en 2003:

“Si deben aparecer nuevos festivales, mucho mejor que sea en las circunstancias de Medellín, es decir en las fronteras del mal, en primera línea en el combate contra los fraudes y las injusticias: es ahí que se tiene la más grande necesidad de la poesía”.

El poeta belga Stefan Hertmans publicó una extensa crónica en The Standaard, diario de gran tirada de su país, en 2004:

“En Europa a veces se debate sobre literatura comprometida. En Medellín he visto lo que realmente significa: es que incluye a un público que radicalmente cree en el significado vital de la poesía en su propia sociedad, gente que bebe poemas con una sed y un amor que a nadie le puede dejar indiferente. Una experiencia gratificante”.

Es sabido que la naturaleza agresiva del sistema social dominante en nuestro tiempo, mantiene activa la maquinaria de la guerra para afianzar su señorío y su apetito de materias primas, y son la poesía y la cultura, como expresiones de la lucha por la paz y por la dignidad de la vida, sus enemigos estratégicos. Y los intelectuales del poder, los hombres del presidente, son quienes aceitan esa maquinaria con el lenguaje que se deleita perversamente en confundir a la opinión pública.

Pedimos respetuosamente a los gobiernos del mundo entero, a los medios de comunicación, y a la comunidad nacional e internacional de poetas y artistas, se pronuncien solidariamente en contra de las pretensiones de fuerzas oscuras del país, de socavar al Festival Internacional de Poesía de Medellín, mediante una combinación de formas de represión, que incluyen la calumnia y la infamia, intercepción de correos y llamadas, señalamientos de diplomáticos colombianos en el exterior, amenazas telefónicas, disparos al aire en una ocasión frente a nuestra sede, e incluso la acusación de terroristas, contra quienes tomamos parte en el sólido movimiento patriótico y pacífico contra el autoritarismo y la guerra, y por la plena democracia política, económica, cultural y social para todos los colombianos, que ha de triunfar. Ese día cercano lo veremos. Y celebraremos todos.

Las palabras con las que deseo terminar este texto esperado, esta justa respuesta, serena y contenida, están dedicadas a la valerosa juventud de Medellín: son los versos que leyó la poeta Patricia Jabbeh (Liberia), bajo la tempestad, en el acto de clausura del XVII Festival de Poesía de Medellín, dedicado al público del Festival, gran escucha del mundo:


“En el Festival Internacional de Poesía, te sientas ahí,

en el ágora de tu cerro, aplaudiendo, miles de personas,

sentadas, pensando, escuchando, esperanzadas,

Medellín, nunca antes había visto algo así.

miles de personas sentadas durante largas horas

en una lectura de poesía, Medellín…

Esperamos ese día, Medellín, lo esperamos.

Confía en mí, yo sé esperar, y sé que tú también”.

Fernando Rendón

Director del Festival Internacional de Poesía de Medellín

Premio Nobel Alternativo de la Paz

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