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3 jul 2012


La editorial guatemalteca Catafixia alista su colección "La Rueda", donde aparecerán antologías de poesía contemporánea de toda Latinoamérica. Los primeros cuatro números son los de Chile, México, Uruguay y Ecuador. Mismos que serán presentados en la Feria Centroamericana del Libro, en julio de este año.

Estos son los libros:

País: Ecuador
Selección: Ernesto Carriøn



País: México
Selección: Iván Cruz Osorio



País: Chile
Selección: Héctor Hernández Montecinos



País: Uruguay
Selección: Josef Manuel de Barrios


21 jul 2011



Escritor: Miguel Ildefonso.

NOTA DE PRENSA

“PRONTA APARICIÓN DE 31 / MODELO PARA DESARMAR. MUESTRA DE POESÍA IBEROAMERICANA ACTUAL”

Cascahuesos Editores se complace en anunciar la pronta aparición de 31 / MODELO PARA DESARMAR. MUESTRA DE POESÍA IBEROAMERICANA ACTUAL, compilación de poesía elaborada por el destacado escritor peruano Miguel Ildefonso, que reúne a 31 poetas significativos iberoamericanos, entre los que ya podemos mencionar a Marcos Canteli (España), Ernesto Carriøn (Ecuador), Rocío Cerón (México), Washington Cucurto (Argentina), Héctor Hernández Montecinos (Chile), entre otros destacados poetas que garantizan un libro fundamental para la poesía actual en nuestra lengua.

Al respecto, el compilador Miguel Ildefonso nos refiere: “Es una muestra - o si prefieres llamarlo antología, llámalo así - de autores iberoamericanos, efectivamente iberoamericanos, pero utilizo este concepto político-cultural por el simple hecho de no haber otro que los englobe mejor. Porque considero que cada poeta es un modelo estético a desarmar (o desamar); y cada poeta, a su vez, se encargará de desarmar (o desalmar) al lector mediante su modelo de seducción. Y, por ello, el resultado del conjunto —que es lo que me compete a mí como compilador— se me hace que es lo más parecido a un antimodelo, justamente por querer captar la dinámica del movimiento, del proceso vivo y globalizado de la poesía actual: sus traslaciones, sus exilios, sus refundaciones en construcción.”

Sobre el compilador:

MIGUEL ILDEFONSO: Nació en Lima, Perú, en 1970. Estudió Literatura en la Universidad Católica del Perú e hizo una Maestría en Creative Writing en la Universidad de El Paso, Texas. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía: “Vestigios”, “Canciones de un Bar en la Frontera”, “Las Ciudades Fantasmas”, y “Los Desmoronamientos Sinfónicos”. También ha publicado las novelas: “Hotel Lima”, y “El Ultimo Viaje de Camilo”. Su poesía y prosa han sido publicadas en antologías como “Pasajeros Perdurables. Historias de Escritores Viajeros”. Ha ganado premios como el premio nacional “Copé de Oro” Poesía (2002) y el Concurso de Cuento Alfredo Bryce Echenique (2003). Recientemente obtuvo el Premio Nacional PUCP 2009 en la categoría poesía.

10 mar 2010

LECTURA POÉTICA: LÍNEA IMAGINARIA
Héctor Hernández Montecinos y Ernesto Carrión


*


Fecha:viernes, 12 de marzo de 2010
Hora:19:30
Lugar:Alianza Francesa de Guayaquil



Héctor Hernández Montecinos (Santiago de Chile, 1979) es Licenciado en Literatura (Universidad Católica de Chile) y Doctor © en Filosofía mención Teoría del Arte (Universidad de Chile). Su primer libro fue No! (Ediciones del Temple, 2001), el cual junto a un par más aparecen reunidos en [guión] (LOM, 2008), el siguiente es [coma] pronto a reeditarse por la misma editorial y hay un tercero en preparación. Debajo de la Lengua (Cuarto Propio) es la segunda trilogía del autor y está pronta a publicarse. Además se han publicado varios adelantos o selecciones parciales de su obra como Putamadre (Lima, 2005), La poesía chilena soy yo (Cochabamba, 2007), Livro Universal (São Paulo, 2008, traducido al portugués), NGC 224 (Ciudad de México, 2009) y LSD (1999-2009) (San Juan, Puerto Rico, 2009), entre otros. Su trabajo poético lo ha llevado por casi toda Latinoamérica, además del Latinale 2007: Festival Itinerante de Poesía Latinoamericana en Alemania; también a sido traducido al alemán, inglés, portugués, francés, holandés, catalán, vasco, checo y polaco para antologías y revistas. Ha sido becario del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes como ensayista (2003), por su doctorado (2004 y 2005), como poeta (2006), como gestor cultural por “Poquita Fe: III Encuentro de poesía latinoamericana actual en Chile” (2008) y como investigador por “El Arte Irresistible: Acciones de arte en Chile entre 1973 y 1989” (2009). Desde el 2008 reside en México donde da talleres, conferencias y es editor del sello “Santa Muerte cartonera”. A los 29 años recibe el Premio Pablo Neruda que le otorga la Fundación homónima por su destacada trayectoria tanto en Chile como en el extranjero. Cuarto Propio está pronta a publicar su libro teórico El Arte Irresistible: Acciones de arte en Chile (1973-1989).


Ernesto Carrión (Guayaquil, Ecuador, 1977). Es autor del libro La muerte de Caín, cuarteto formado por los poemarios: El Libro de la Desobediencia, Carni vale, Labor del Extraviado y La Bestia Vencida (CCE, 2007), que es, a su vez, el primer volumen de una trilogía única titulada: Ø. Del quinteto Los duelos de una cabeza sin mundo, volumen siguiente, ha aparecido hasta el momento el libro: Demonia Factory (Zignos, Lima, 2007/ Eskeletra, Quito, 2008/ Limón Partido México D.F., 2009). Además ha publicado: Toma esta cabeza mestiza por donde rodará un dios judío (Santa Muerte cartonera, México D.F., 2008) y junto al poeta peruano Maurizio Medo los libros Contramano y Álbum de arena (Consulado del Perú en Guayaquil, 2008). Preparó también el libro Identidades a Plazo [Recopilación de textos de pacientes del Hospital Psiquiátrico Lorenzo Ponce] (CCE, 2008). Ha sido Premio Nacional de Poesía César Dávila Andrade (2002), Premio Latinoamericano de Poesía Ciudad de Medellín (2007), Premio Nacional de Poesía Jorge Carrera Andrade (2008), Finalista del II Certamen Hispanoamericano de Poesía Festival de la Lira (2009) y Becario del Fonca y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (2009).

*foto: cortesía de Diana Coca

8 dic 2009


Sobre la publicación de :Los poemas que vi por un telescopio (Ciudad de México: Tierra Adentro, 2009) de Yaxkin Melchy



por: Héctor Hernández Montecinos

La poesía siegue siendo uno de esos grandes secretos a voces, su inminente carácter entre subterráneo y arte mayor quizá sea una de las razones por lo cual el mercado no ha insistido en apropiarse de ella, por más que intente apaciguar estéticas y comprar silencios literarios incentivando al miedo de manera desesperada, o intentando poner un valor a lo que pueda ser la escritura, que sin más se seguirá moviendo entre el ocio, la desesperación y la rebeldía.

No es extraño que este continente sea el que más poetas haya visto pasar desde el siglo recién pasado hasta ahora, pero sí lo es la profunda radicalidad en muchas de sus propuestas y el intransigente delirio de las operaciones textuales de dichas obras. Varias serían las causas posibles para explicar tal grado de experimentalidad, pero éstas mismas serían nuevas preguntas, porque a pesar de poder dar luces sobre el fenómeno generarían más interesantes tensiones que nos ayudaría a deslindar las nociones de tradición y centro, nacional y extranjero, institucional y marginal.

Estos preámbulos se me vienen a la mente para de algún modo poder explicar la conmoción y el desconcierto ante Los poemas que vi por un telescopio de Yaxkin Melchy, que sin lugar a dudas inaugura una sensibilidad e imaginario no visto en la poesía mexicana reciente y que abre con fuerza y claridad un puente simbólico con los más destacados escritores latinoamericanos de su generación, es decir, pienso en poetas nacidos a mediados de los 80 como el guatemalteco Wingston González, el boliviano Osdmar Filipovich, el colombiano Alexander Ríos, el poeta peruano Willni Dávalos, la poeta argentina Valeria Meiller, el chileno Camilo Herrera, entre tantos otros.

La poesía de Yaxkin Melchy encuentra en la musicalidad de la lengua un soporte para descargar una voz potente, diáfana, delirante y sobretodo anclada en un porvenir espacial escrito desde la primera noche estrellada de la humanidad hasta la de hoy, pues en Los poemas que vi por un telescopio cada palabra es un cuerpo celeste, y cada poema una constelación que cambia de forma como los ojos que la contemplan. Una escritura sin miedo, libre y nómade entre la ternura como gesto político y un inconfundible tono que congrega los altibajos de una época, de una escena, de sí mismo.

Los poemas que vi por un telescopio está dividido en tres partes. La primera es “IEU Inscripciones”, donde el poeta inicia su mirada al cielo poniendo sus pies en el barro que él mismo contempla confrontado su mundo personal con el fracaso y el miedo de una generación que optó por callarse y dormirse en un nicho funerario en vez de salir a quemar los poemas a las calles llenas de deseo, vida y aventura. Es más que un manifiesto y menos que una proclama, pues es un llamado de atención y de algún modo una venganza en contra de la complicidad de la abulia que prefiere la comodidad en vez del desacato, que se siente cómoda en una sociedad del bienestar en vez de reconocer y ver la catástrofe. Cito:

Me avergonzaron ustedes Reversificadores Radios con cabeza Me convirtieron en un programa de computadora y estoy teletipeando un manifiesto resultado del trayecto de una bala por el cerebro (20).

La segunda parte del libro es “C Los poemas que vi por un telescopio”. Aquí se comienza a construir un observatorio que mira hacia sí mismo, hacia una profunda tristeza, hacia una rabia contenida, hacia una soledad que convierte al autor en parte de una constelación que sólo él ve en la propia noche de su vida. Desde esta posición contempla tanto los componentes del ADN como las partículas suspendidas en la galaxia, y es en ese campo de visibilidad que los textos adquieren una fuerza sobrenatural y una expresividad que conmueve. Andrómeda le dicta poemas, le muestra imágenes, sueños del futuro, del siglo 30, visiones de un sueño colectivo de la humanidad. Los signos lingüísticos son signos celestes, y en cada poema es una constelación metafórica mayor. Cito:

Yo sólo quiero servir a los niños del futuro que me roerán los huesos escribiendo en las computadoras Yo soy este tipo que se cree un piano que florece Este tipo que se cree cometa (87)

Por último, “D Los sueños, los viajes” es la aventura visual más intensa, pues se dan lugar en este cielo tanto poemas como imágenes de estos poemas que recuerdan las escrituras antes de la escritura y que son el secreto de la primera humanidad mirando el cielo. Son sueños, son constelaciones hablándole al poeta. Son flashes de otra dimensión que ni siquiera llegamos a imaginar, es otra lengua, una lengua muerta del futuro, una lengua muerta el castellano pareciera decirnos Yaxkin Melchy, que sin lugar a dudas, es el poeta joven que más lejos ha llegado en su vuelo poético, en su caminata espacial sobre las estrellas que veremos en millones de años. Nunca el cielo había estado tan a la mano de un poeta que sin quererlo nos devuelve una esperanza, un sueño, una utopía allá en esas estrellas que somos nosotros mismos vistos desde la muerte.

Tanto Los poemas que vi por un telescopio, como sus libros y plaquetes anteriores son parte de una obra mayor, portentosa, desbordada, que es El Nuevo Mundo, que sólo el autor conoce en su totalidad aunque aún no la haya terminado de escribir, y eso es la poesía ver o soñar lo que nadie más intentará imaginar, hacer presente lo que no existe todavía y que más encima ese fantasma que es futuro nos hable directamente a la cara mediante un libro de poemas de un chico mexicano de 24 años.

Si Yaxkin Melchy no es un espía del año 2312, en realidad no sé cómo pudo escribir este libro y no puedo ni imaginarme todo lo que nos brindará en los siglos que le quedan en este mundo. Sólo sé que al final de Los poemas que vi por un telescopio nos cuenta un gran secreto, quizá el secreto mejor guardado para la humanidad: 0110110111010001101111.

Extracto de :LOS POEMAS QUE VI POR UN TELESCOPIO

¤
Bajo esta lámpara me apresuro a continuar viviendo
me apresuro a no terminar mi sueño
a nunca dormir sino a soñar despierto como un Arco Iris hacia el futuro

Y sólo tengo esperanza en que llegarán los campos nuevamente
para dar alimento a los hombres
Tengo esperanza como una ballena varada en la playa
en que los niños me arrastrarán al mar, porque soy ballena y hombre

Mañana me muero y aunque mi vida se extienda por años sobre los trigos
por amaneceres sobre las ventanas
o minutos dentro de los pájaros
tengo esperanza en cada impulso de mis nervios
en las escaleras tras cada sueño que olvido
en este manifiesto

Me siento tan mal de mis hábitos ya no quiero vivir en el amanecer La atmósfera ha cambiado como un reloj meteorológico en mi cabeza Me han quemado los rayos por n- vez y las imágenes de los tornados me fueron sacando de quicio Me sentí mal de mis hábitos Escuché los volcanes erupcionar y los cometas caer en picada enloquecidos por el pasto Ya no quiero vivir en el amanecer En la claridad deliré literatura La literatura era una cadena de recortes Destruyan el cielo La probabilidad del mundo se diluye La probabilidad del mundo atada a la cola de mil peces arco-iris Suben y hacen bóvedas celestes Bodegas de libros que se destruyen por la noche Arco iris violeta destrozado Arco iris naranja destrozado Arco iris verde destrozado Arco iris índigo destrozado Arco iris azul destrozado Arco iris amarillo destrozado Arco iris rojo destrozado Arco iris magenta destrozado Arco iris gris destrozado Arco iris blanco destrozado Arco iris negro destrozado Las escuelas silenciosas han guardado sus libros Ya no quiero vivir en el amanecer Sino quemar por las noches los poemas prestados porque al amanecer de las cenizas brotarán los gallos monocromos que cantan Arco iris En los ojos tengo unas telarañas que me iré sacando mientras destruyo este cielo Tan vasto Tan hermoso Tan inteligente Tan barroco Tan arena inasible Tan fan del vacío

Me avergonzaron ustedes Salí a pisar unos insectos Los encontré como sus pequeños corazones llenos de fanatismo Tan pequeño es su corazón como una polilla alrededor de un foco La música está cantando por ustedes Por la patria se comieron la ropa Por la patria se tragaron los zapatos y dejaron de salir a los caminos Me avergonzaron ustedes La probabilidad del mundo no es una patria editorial La probabilidad del mundo: Versos fierro Versos furia ¿Qué buscan? Deliré literatura y las torres de la Biblia se me aparecieron como estratos de verdades y mentiras que Imponían Cruzaban Esquivaban sus voces como máquinas armadas Y la noche trató de arroparme y mojarme la frente Entendí que el poema también nacería de ese modo Pero me avergonzaron ustedes y dejé detrás sus versiones definitivas y el charrismo de los sueños Me avergonzaron ustedes Reversificadores Radios con cabezas Me convirtieron en un programa de computadora y estoy teletipeando un manifiesto resultado del trayecto de una bala por el cerebro:

Una nueva forma del crimen alterar los nombres
Derivar las coordenadas
Proyectar lo real entre dos estrellas fugaces
Hacer cometa todo lo que ocurre en la mente
Cometas negros.

( Lenguaje de programación mental )


¤

Perdí el control, todos los cerros se fueron iluminando
ayer parecían ballenas negras
varadas en los lagos de la tranquilidad

Caminamos hacia las tres cordilleras
la tierra seca, el pasto chamuscado
una espina y una cruz de luces

Caímos en la sal
gritamos pensando en un canto
pero fue el canto del viento atómico y la propaganda

Rastrojos de hierba,
el tiempo había envejecido
creciendo sobre las ciudades

Un espíritu, una hermosa flor en una fotografía
un retablo con diez mil santos
todos con las manos cortadas

Signos matemáticos
estrellas de letras improbables
los santos de las estrellas brillan en nuestros hombros

Y grandes y pequeños
nos conocíamos por las estaturas y las voces
por llevar parte de la cara al Sol y a la sombra

Fumaron, los más viejos
hicieron círculos, levantaron polvo
yo pensé en los viejos motores con el corazón explotando

Me pidieron que fuese a una de las cordilleras
a traer las espinas del amor con púas
y una lámpara que está conectada en el escritorio

Me despedí del campo y de una placa oxidada
en la que mi madre llora con los ojos quemados
tal vez me cantó a los oídos, porque aún la recuerdo

Subí por el rayo de las culebras
a ratos el viento enfurecía contra mí
a ratos las casas iban pasando como en películas

Me crucé con algunos tipos
con algunos otros y otros
un rayo cayó sobre mis palmas

Ellos llegaron de una nave espacial
con espinas del amor de púas
con la cara roja y las manos heridas

Llegaron o aparecieron o están en este momento
porque las dimensiones se conectaron
y me dijeron que la lámpara del escritorio era un nuevo Sol

Me senté a mirarlos
tenían enormes garras, su mundo era monocromo
y me llamaban, sabía que me llamaban porque me conocían

Pero yo no pude cruzar entre las dimensiones
quizá porque había perdido el control de mi vida
y el mundo que es como mi vida y mi vida que es como el amor con púas

El lago era un enorme cristalino
del otro lado me mirarían los hombres de vidrio
y verían mi mundo como un caleidoscopio

Pero no pude cruzar entre las dimensiones
quizá porque había perdido el control de mi vida
y el mundo que es como mi vida y mi vida que es como el amor con púas

Entonces se abrieron las bocas del miedo
los paredones y los antiguos rifles
me dijeron: no temas de…

Y cantó el animal con plumas
el perro del diablo y el diablo de mi vientre.
Me llamaban. Me conocían. Comenzó la música en el cielo



POEMA DIBUJO FOTOCOPIA


Las estepas Los pequeños fideos del tiempo y los eclipses colgando en las orejas me tienen sitiado Parece que se abre en mi pecho un carro y de él salen gusanos En los ojos me entró la aurora y los pájaros se pegaron sobre los vidrios para picar y comerme los pulmones

Fotocopia de insectos Hormigas o pequeñas familias en enormes laberintos con las patas grises y la carne pringada Hierve la aurora en el Sol del Infierno Se queman las hormigas para alumbrarnos Santa Bandera del Sol se queman las hormigas para alumbrarnos

Obra de la vida con el poema de las fotocopias monstruosas de los viejos libros Obra de la furia de los colores Fotocopia-arcoiris Obra que se interpone entre mi vida y mi madre como un estanque sobre otro estanque sobre el cielo

En el aire y en la contaminación del cielo brilla una serpiente Las serpientes marinas que tienen los dientes de las estalactitas y viven en las cavernas Recuerdo dentro del mar una corriente en el corazón invisible

Reescribir algunas cosas: revolver escritura con: envidia rojo azul odio silencio mercadería por performance odio por cuchicheo trigales sutiles y círculos de aviaciones malignas

El odio de las parcelas de la historia Los retazos del dibujo fotocopia y obra En la contaminación del cielo brilla la piel de una serpiente Se queman sus escamas y nos llueven las chispas La serpiente se ha ido al porvenir


FILMAMOS UN VIDEO PARA EL AÑO DE 3330,
TITULADO: VIVIR SIN LUZ NUEVAMENTE
HASTA QUE SE ACABE ESTE ABECEDARIO DE
PÁJAROS EN EL HAMBRE


Vivir sin luz nuevamente
y no puedo escribir Luna detrás de las nubes
hasta que la Luna reaparece

los ríos alumbran violetas
los cerros se contornan como anuncios publicitarios pero casi no recuerdo los anuncios
porque la luz se ha ido de mis ojos y se ha ido de mi memoria

Vivir sin luz hasta que reaparezcan las estrellas una por una en el candelabro
Vivir sin luz hasta que reaparezcan las estrellas una por una y por palabra

Sólo la supervivencia alumbra mis brazos
trabajo la tierra en la noche y en el acalorado día negro
mojo los pies en el lodo
aún recuerdo a mis amigos cuando existía la ciudad
en ese entonces yo veía mi rostro

Ahora
soy un animal de cobre en el mundo sin continentes
sin costas sin penínsulas
soy un país cualquiera a oscuras
reposo mi imaginación y hago un mapa del mundo en este fango:

desbarato el continente Americano
desbarato África
desbarato Asia
desbarato Europa
desbarato Oceanía
Tierra que canta revolviéndose con el mar

Viejos mares azules existieron cuando ardía el Sol
Hoy, miro en una computadora al poema,
antes de que se apague
el color de las abejas
el color de los árboles
con los últimos segundos de energía

Entonces me dolerán los ojos
y miraré hacia las estrellas muertas imaginando los colores

Mi abuelo fue Meme Rocha escribiendo que antes de bailar tras las estrellas, la mitad del día era negro y la gente telecopiaba el cielo
Mi abuelo fue Meme Rocha escribiendo que antes de bailar tras las estrellas, la mitad del día era negro y la gente telecopiaba el cielo
Mi abuelo fue Meme Rocha escribiendo que antes de bailar tras las estrellas, la mitad del día era negro y la gente telecopiaba el cielo
Mi abuelo fue Meme Rocha escribiendo que antes de bailar tras las estrellas, la mitad del día era negro y la gente telecopiaba el cielo
Mi abuelo fue Meme Rocha escribiendo que antes de bailar tras las estrellas, la mitad del día era negro y la gente telecopiaba el cielo



Yaxkyn Melchy Ramos (ciudad de México, 1985) se graduó en Diseño Industrial y estudia actualmente Letras Hispánicas en la UNAM. A los 24 años tiene experiencia en la creación alternativa y experimental. También es autor de los libros Ciudades electrodomésticas, Nada en contra y El Nuevo Mundo. Poemas de su autoría aparecen en las antologías Paraíso en llamas, Tigres del porvenir y los Poemas hechos por chicos mexicanos para almas imaginarias. Es editor de la revista Santa Muerte Cartonera y pertenece a la Re d Los poetas salvajes. Su Ultimo trabajo : Los poemas que vi a través de un telescopio, gano el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino edición 35

2 dic 2009

Ensayo
LA MÁQUINA DE HACER MUERTE
A proposito de la Presentación de Demonia Factory en su nueva edicion mexicana
(Ciudad de México: Literal, 2009)


Por: Héctor Hernández Montecinos

Una de las cosas envidiables de los libros es que pueden reencarnar antes de morirse, preguntándome a la vez cuándo un libro se muere. ¿Cuándo deja de ser leído por un lector anónimo? ¿Cuándo deja de ser leído por un lector pagado por una revista o un periódico? ¿Cuándo sus páginas se hacen parte del otoño? ¿Acaso un libro no es ya un cementerio donde la vida de los poemas es un recuerdo lejano?. Tal vez sí, tal vez no. O quizá cuando un libro de poesía empieza a ser leído como una novela, o cuando una novela se lee como un ensayo. De ser así, la muerte sería la salud de la literatura, su pharmak, su desautorización, y desde esas ruinas o miembros o párrafos dispersos una nueva forma de leer podría ser la primera luz de esta larga noche del sentido.

Hablaba de la reencarnación de los libros, a veces kármica como creo en este caso, pensando en este Demonia Factory que como tercera edición después de las de Perú y Ecuador se manifiesta como una nueva aparición boreal en esta constelación de publicaciones de poetas latinoamericanos acá en México, de algún modo comprimiendo una fractura y a la vez invitando a una especulación, de espejo digo, sobre la identidad de lo propio y la propiedad de lo extranjero. Demonia Factory es un excelente ejemplo, no sólo por lo insinuado antes, sino por lo que ustedes escucharán de la propia voz del autor.

El libro primero, “La casa en el fin del mundo”, es un escenario móvil en el cual las figuras de ese triángulo edípico, amante-amada-hijo, no sólo se configuran como espectros de una historia, sino que son la propia historia de un deseo que busca una interioridad en la intemperie que significa el recuerdo. Crónica de un viejo lobo de mar, del mar de dudas cuando se es la bestia para sí mismo en esta casa nómade del padre muerto, metáfora de una isla del caribe flotando entre los mares, que es a la vez esa subjetividad que se inscribe en La Habana como víctima de un tiempo encadenado, que no deja de presentarse una y otra vez, dándose la mano por debajo de una mesa en la cual la que escribe ha perdido toda su fatalidad.

De allí que en el libro segundo, “Diario de la esposa infiel”, la novela familiar termine en otro asesinato del deseo y sea la voz de la madre, la del mar, la que como una letanía avance y retroceda en este racconto que en su delirio progresivo va hallando su más profunda luminosidad. La aparición del tatuaje no sólo refuerza y comprueba que el cuerpo es un accidente histórico, sino que además esa marca distintiva va dando autoridad a los órganos que poco a poco se van desmembrando, como la cabeza y la mano, culpables de todo proyecto de escritura, que es un eufemismo para decir necesidad.

“Más grande que Jesús” es el tercer libro y es allí donde la voz del hijo paródico de una tragedia conviene en exhibir, ya una vez muertos o asesinados el tótem y la matriz, su propia posibilidad de límite, desde la cual construye la imagen de la mujer entendida desde el pliegue de un discurso que trastoca la sustitución por la inmanencia y que lo lleva a reconocer su propia desmaterialización. Ya no hay nada, sólo cadáveres que hablan toda la noche y esa noche se llama eternidad de una ficción, enfermedad de la historia, muerte de un sí mismo.

El último libro es “La máscara del empalador”, máscaras delante de otras máscaras que esconden otras máscaras. Ya no hay cuerpo, no hay deseo, no hay historia. La novela misma se terminó consumiendo bajo la forma de un poema sin cuerpo que exige morir. Demonia Factory del poeta ecuatoriano Ernesto Carrión en todo su delirio escritural, su proliferación imaginativa, su avasalladora enunciación, no hace más que esconder un secreto, un pequeño secreto: todo demonio intenta hacer de su vida el paraíso que nunca soñó.
Ciudad de México, 23 de septiembre de 2009

Extracto de Demonia Factory

Dementia Praecox (I)

en el principio las aguas oscuras de la angustia -que aún no se separaban de las aguas del cielo- se movían sobre la faz del espejo como intentado empuñar un ligamento en la rugosidad de mi cara Era temprano entonces y una voz que había llamado tierra a la sequedad de mi cuerpo a esa parte firme de mí que sí lograba plantarse Ordenó: Acaba con tu padre Échale yeso a su rostro y llena de formol los ósculos de sus orejas Pues el no puede darte nada en este sitio que no consigas tú mismo y todo lo que te enseñe será usado en tu contra Desde ese día mi padre no seria mi padre y quedaría propenso a olvidar todas las noches que el sol volvía montado en la joroba de los bueyes Tendría que improvisar el firmamento Quemar todos mis libros Buscarme

PRESENTACIÓN DE LAS MAÑANAS SIN IMPORTANCIA

sitio donde mujeres y hombres pedalean a toda fuerza sus máquinas escuálidas Ellos pedalean sus fords y ellas pedalean sus singers como si la vida misma dependiera de ello Sitio donde olfatea la memoria debajo de los vestidos y ternos almidonados por artesanos tristes que distribuyen su desesperación en los laboratorios de la sangre Cobrizas palmas de asfalto entre una humareda de casas y de hombres recortados por el trueno de Dios

sitio donde libero al gorrión sepultado por mi padre entre mis trenzas de infancia Donde las miradas de los hombres siguen ahogándose firmes en un cielo lleno de ramas donde un caballo fantasmal hunde a su amo Sitio donde mujeres cansadas protegen sus muebles blancos con abrazaderas oscuras para empollar a niños ingratos que se agitan con sus risas como castañuelas Donde ese vino volteado de los menstruos sigue escurriéndose a diario en una sala veraniega cuando fugan todos Oyendo el largo copular de las palomas sobre los tejados donde antes se agitaba el cuero

sitio donde sigo amordazada –hecha añicos- entrando en cada escena con muchísimo esfuerzo Oprimiendo neciamente el hilo de las cosas Durmiendo bajo la plena pelusa de mi manta que construye túneles Despacio Sin lograr sonido Mientras un sol orina temblando otro arco iris hermoso contra las praderas

UN HOMBRE ES ESA LENGUA ADVERSA QUE TODOS RESPETAMOS// TÚ QUE ACASO HAS COMULGADO CON MI CARNE, BEBIDO HASTA SACIARTE EN MIS ESTRÍAS, APIÁDATE DE MÍ

Ernesto Carrión / Foto:Diana Coca

24 nov 2009

Creación
EL CADÀVER EXQUISITO DE LA LENGUA, DE HECTOR HERNANDEZ MONTECINOS
Colaboración especial desde Mexico Df

(Hace algunos meses Héctor me escribió pidiendo que le envié un verso, simplemente, y que sorpresa me he llevado al ver este torrente que realizo el maestro desde todos los extremos de latinoamerica. W.Z)

I
Mi corazón en llamas y la mitad de este pueblo bailando sin mí
era una tarde de mayo, y la hierba se movía y se movía,
el cerdo advirtió: soy tu país y soy tu séptima plaga
que llegue el mediodía con un cántaro vivo
piedra irreductible luz parturienta partitura cerda modela y punto y da la
hora
en el pétreo recinto bajo el que usualmente evitamos el destello
para no morirnos con la enfermedad de la luz.

Hijo, yo puedo cantar el himno nacional mordiéndome la lengua, pero
tú naciste sin patria y sin lengua
y bajé entre las acacias a recolectar los barcos para el naufragio, vegetal
y marino, savia ardiente, buzo
me sumerjo en la soledad llena de mi vientre
un niño se asoma en la explicación del girasol
idioma alternativo en bofetadas neuronales (donde los amuletos no
existan para decir: Norte)
tengo fe en ser fuerte
en la herencia de la vida celeste.

Os meninos queriam de verdade
favores son favores dicen los libreros que no buenas razones,
oh universo hinchado material radiactivo androide huérfano zumbido
en la oreja carraspeo vital en la punta de la lengua
nada tiene que ver el amor con el amor.
desde la ciénaga absurda de los instintos de la noche
sabré abrazarte cuando no tenga lazos con los que herirte
es tarde es hora de regresar a la muerte.

Tenía que decir esto no es lo que quise hacer contigo y con mi país pero
ya ves, siempre he sido un mentiroso,
sacia la boca, un pequeño muñón interrumpido
empiezo a creer en las casualidades
porque se avecina la extinción de los crepúsculos y el rechinar de llantos
y el tiempo no detiene sus maquinarias etéreas.

Primero fue el verso
en último lugar están esas estrellas
y la Galaxia (con rabia): 01001010010100100001010101110101010010
con la obligación de simular un ataque de apnea, los vecinos impactan al
camarógrafo en busca de atención .

Los ratones caminan a ciegas por el filo de los libros,
una santa de cartón una muerte burumbumbum por el ojo de de mi
aguja
es difícil entrar en estas casas
heróis homicidas violam as filhas a céu aberto
y todo lo visible nunca existió.

Dame de beber frente al muro / erupto del bajo reich
mientras tu furúnculo ejercita su última pulsión

Versos de: Diego Ramírez (CHI), Julio Serrano (GUA), Ignacio Elizalde (CHI), Erique Falcón (ESP), Martín Barea Mattos (URU), Alberto Valdivia (PER), Pablo Paredes (CHI), Fabricio Estrada (HON), Soledad Aráoz (PER), Santiago Bonhomme (CHI), Vladimir Zambrano (ECU), Felipe Ruiz (CHI), Ligia Dabul (BRA), Nicolás Miquea Cañas (CHI), Estela Lamat (CHI), Verónica Jiménez, (CHI), Paul Puma (ECU), Javier Cánaves (ESP), Jorge Díaz (CHI), Miguel Ángel Malpartida (PER), Nurit Kastelan (ARG), Martín Camps (MEX), Osdmar Filipovich (BOL), Mario Ignacio Pino (CHI), Camilo Herrera (CHI), Markos Quisbert (CHI), Carlos Vicente Castro (MEX), Edgar Pou (PAR), Sebastián Baeza (CHI), Maiara Gouveia (BRA), Ausías Navarro (ESP), Ezequiel D’León (NIC).

V

Soy mi cuerpo, atrapado por partículas de otros cuerpos
entonces pensarás que este poema se volverá pánico
espera, espera que me levante
quería decir tornado para ti, pero no sabía las palabras: parábola,
tragedia del engaño
y en la noche, los cerdos parecían ángeles kamikazes cayendo en picado
sobre el fundido en negro de los ojos de los verdugos
el caballo arde a mil leguas de la muerte, libre
bajo los negros arcoiris que pasaban al ritmo de cometas.

No se me permitía hablar con el mariscal callao ni con los barcos que se fumaban. Entonces, que se incendien Lima, La Paz y Santiago y se
los lleve el mar,
surfearé las puertas que me tocas divina madera
crestas altas algas piolas tersamente agreste tersamente agua coscachos
malva clara cerros en veneno cerros.

Dos mil años de Historia no serán suficientes para borrar nuestra historia porque el tiempo es siempre el tiempo en que se calla o en que
se canta.
la metáfora que vislumbro en la tiniebla
son ojos morados, ojos de hematoma que duelen
que ven lo que nadie quiso ver detrás de sus montañas.

El cadáver reparte sus gusanos para decir que la vida continúa
-el estado espiritual (312) del mundo se transformó (1 -C) en un lobo
rodeado de serpientes de (z) plata-
¿cuántas veces se muerde la cola un perro antes de echarse a dormir?
Hundo mis manos en tu cálido pecho y cojo entre mis dedos tú
húmedo corazón
y esas manos entrelazadas son ahora una casa abandonada;
el chelo se escuchó en la bóveda azulana
las trompetas del apocalipsis son el susurro de Dios.

Encima de las grandes urbes los espectros se dispersan
la copa cae, una antena sustituye araucarias, la torre de metal da
frutos
y que el malsano te recoja;
una vez te pedí que faltáramos al colegio para ir a suicidarnos
los grandes hombres han comenzado a morir
mucho hablaron del dolor, cariño, pero a mí es a quien le duele
la indiferencia de estar vivo o muerto.

Son dos manos que agitan el viento y me dicen que nos vamos a
temblar
voy a mear la mano hasta que se quiebre.

Versos de: Aleyda Quevedo (ECU), Giancarlo Huapaya (PER), Alejandro Marré (GUA), Alejandro Tarrab (MEX), Julio Espinosa Guerra (CHI), Elma Murrugarra (PER), Miguel Coletti (PER), Cristóbal Ramírez (CHI), Paula Ilabaca (CHI), Víctor Ruiz (PER), Harold Alva (PER), Germán Rosati (ARG), Tulio Mendoza (CHI), Víctor Ibarra (MEX), Gabriel Woltke (GUA), Wilver Moreno (PER), Abraham Nahón (MEX), Mireya Zuñiga (CHI), Aurora Zuñiga (MEX), Alejandro Banda (CHI), Arianna Castañeda (PER), Edel Morales (CUB), Luis Méndez (GUA), Carlos Araya (CHI), Norys Saavedra (VEN).

18 nov 2009




El dia de Ayer, 16 de noviembre, se reunió el jurado del Premio Pablo Neruda compuesto por Waldo Rojas, designado por la Fundación Pablo Neruda; Matías Rafide, en representación de la Academia Chilena de la Lengua; Raúl Zurita por la Sociedad de Escritores de Chile y el director de la Fundación Pablo Neruda, Manuel Jofré, en calidad de Presidente del jurado, acordando por unanimidad entregar la distinción al poeta chileno Héctor Hernández Montecinos, “en razón de su profusa obra poética experimental y vanguardista, su aporte a la poesía y teoría chilena, y a la escritura nacional”, según señalan en el acta.

Esta es la versión vigésimo segunda de este premio instaurado en 1987 por la Fundación Pablo Neruda, con el objeto de premiar a poetas chilenos menores de cuarenta años, que se hayan destacado por su obra y su aporte a la poesía nacional. El primero en recibir este galardón fue Gonzalo Millán.

El premio consiste en US$ 6.000, una medalla y un diploma, del que se hará entrega durante el mes de diciembre.

4 jun 2009

Antología mínima para una resistencia Chilena
(Otra mano de obra para remover el polvo)



Por: Wladimir Zambrano M.
Primero: Explosión del lenguaje, rapidez en lanza de metáfora y en las manos un enjambre de violencia. Segundo: Aprender a sitiar de la ventana circular, intima, espejo de privadas raíces subterráneas, paralelamente mezcladas por el compromiso del contexto (desde la crítica al stablishment y su farsa, hasta la observación de una calle cualquiera, los recorridos del objeto por el despertar y el sueño o algo que se debe entender en la habitación de siempre, simple y exacta como todos los días). Imágenes e ideas, que me llevaron a realizar esta Antología mínima, pero necesaria, específicamente compuesta de poetas chilenos, que conocí durante EL III ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE POESIA ACTUAL “Poquita fe 2008” (ya antes comentado en este mismo medio bajo el titulo MEMORIA DE VINO SOBRE POQUITA FE). Mas allá del implícito acercamiento antropológico y el enriquecimiento intelectual la veo como necesaria para los lectores ya que ante mis ojos, si bien distan mucho uno del otro, tanto por la edad, los temas y el tratamiento del leguaje, todos comparten un compromiso activo (para utilizar un termino de Fernández Moreno: al decir que poesía activa es aquella que no esta en concierto con el mundo y que pretende transformarlo, en contraposición a la pasiva, que lo contempla) y que conviene revisar, no solo por sus distintos cincelares literarios, sino por las alusiones de una resistencia, que actua con real violencia ante la enmarcación de un ahora, dispuesto en su estupidez a hundirlo todo.



HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS. (Santiago, Chile, 1979). Licenciado en Literatura. Doctor en Filosofía mención Teoría del Arte. Sus libros de poesía editados entre el 2001 y el 2003 aparecen reunidos en [guión] (LOM: Santiago, 2008), que es el primer volumen de su trilogía La Divina Revelación; [coma] (MANTRA: Santiago, 2006) es el volumen siguiente y reúne su trabajo poético del 2004 al 2006. Además han aparecido los siguientes libros recopilatorios de su extensa obra Putamadre (Zignos: Lima, 2005); Ay de mí (Ripio ediciones: Stgo, 2006), La poesía chilena soy yo (Mandrágora cartonera: Cochabamba, 2007), Segunda mano (Zignos: Lima, 2007), A 1000 (Lustra editores: Lima, 2008), Livro Universal (Selo Demoôio Negro: Sâo Paulo, 2008, en portugués).

LA INTERPRETACIÓN DE MIS SUEÑOS
I

Un libro no compila más que las noches
en las que uno dejó de vivir y escribió
como si se tratase de convertir todas esas horas
en una pequeña caja fuerte para el futuro
donde ni los sorprendentes currículos,
ni todas las publicaciones o traducciones en el extranjero
tengan espacio ni mayor valor que el polvo
como igualmente lo son el orgullo y la propiedad.

A los 28 años
y estando en un país ajeno
los amigos se ven como poemas,
poemas que he leído tantas veces y con los cuales
he llorado he odiado
he bailado he amado
como también lo han hecho tantos poetas del futuro,
hoy disfrazados de adolescentes,
hermosamente insurrectos y mayoritariamente minoritarios.

Después de tanto viajar
me doy cuenta que los libros en otras ciudades
dejan de parecerse a lo que fueron
y en ellos se despierta la conciencia de muerte
contra la cual sólo saben murmurar
el nombre de su casa editora,
el año de su publicación,
o el pie de imprenta
que es lo mismo que decir:

me llamo X tengo X nací en X
y represento otra incógnita de la belleza.


Recuerdo perfectamente el día que comencé a escribir
tenía 19 años y la vida hecha mierda
ahí fue cuando imaginé hacer un libro
donde pudiera caber toda la pena y la rabia
que sentía hasta ese momento,
ese libro era más grande que todos mis sueños
y por eso
era una pesadilla.

Veo como nuevos muchachos y muchachas
convierten sus vidas en poemas llenos de delirio y ternura,
los he visto en muchísimos lugares
comiendo galletas y tomando vino
tanto en pueblos fantasmas como en fantasmas países
sin la soberbia capital de la chilena poesía
que tiene amarrada a la muerte dentro de un libro
que sólo se abrirá en un par de años.

Asimismo me di cuenta con decepción que los que estaban
inmediatamente antes que nosotros
quisieron escribir correctos poemas en insípidos compendios
en el muerto tiempo de una pálida y fría democracia
¿si eso no es miedo, hijos de puta, díganme qué es?

La literatura para ellos
fue una nueva dictadura del bienestar,
de lo conveniente que resultan treinta carillas
para leer en un viaje en metro,
y no quisieron jugar con la posibilidad de perder
por eso sus darditos fueron lanzados
a una fosa común que era como veían el compañerismo,
una de las pocas utopías posibles para hacer de este país
algo menos trágico y cruel;
por eso sus librillos sólo están en los anaqueles
de las universidades fiscales donde estudiaron
y ahora son parte de privadas bibliografías
porque ellos mismos ahí son los que enseñan
que si el fascismo es cultural es bueno
y que si los cómplices del duelo nacional
pueden reeditar obras olvidadas
entonces ese tiempo perdido valió la pena
para engrandecer la marca registrada y el precio.

No se dieron cuenta que estaban en el rumbo correcto,
que así llegarían mucho más lejos
de lo que alguna vez vislumbraron
y no era necesaria tanta carnicería entre ellos mismos;
cada uno no veía más allá de su propia vida
y su vida no era más allá que su propio miedo,
una joya, sí,
era una joya que brillaba
como una reluciente trampa a mediano plazo
para los que querían comprar todo con antojo y desidia

Esto era lo que yo observaba
y por eso de mi sobrecogida boca abierta
unas luciérnagas me acompañaron en mis noches
y supe que todo estaba hecho para no escribir,
por eso mismo hoy,
en esta hiperdictadura,
la poesía vuelve a ser un arma,
sí, un arma,
desde este lado simbólico de la violencia.


VII

Piensan algunos que a mayor cantidad de gente escribiendo
es salud
y argumentan que quien no piense así
quiere canonizar y exigir solo una forma para la escritura
yo creo que dicha fortaleza será tal
cuando esas poéticas sean realmente distintas entre sí
y no una mayoría impostando lo ya hecho;
no se trata de cuántos escriben
sino del número de ellos dando su vida
a sus obras para que estas
no envejezcan más rápidos que sus autores,
pues así las escrituras se imponen
con su voluntad de relámpago bajo el arco iris sombrío
y el poder en ellas es crear un nuevo cielo
y una nueva tierra para que en el reino de la literatura
siga triunfando el regicidio de la ficción,
la anarquía de los sentidos
y el libro no abra jamás sus puertas a la moral.

Ninguno de nosotros ha querido imponer
una forma única de escribir
tan simplemente porque intentamos en cada libro
usar la mayoría de ellas,
desestabilizarlas y travesear,
justamente para burlar al canon
que quiere igualar toda resonancia
e imponer su ojo parlante desde el centro de la tierra
que es donde muchos quieren estar para escribir ;
nosotros naufragamos con archipiélagos
que quedaron del big bang del sentido
y con constelaciones nómades
que cada noche son distintas
y huyen de los astrolabios y los telescopios
pues no hay en ellas un método
pero sí una poética de la vida.

Por eso digo que una prosperidad literaria
será real cuando su necesidad sea su diferencia
y no la copia de la copia de la copia,
además la lucha a muerte entre ellas
no es de uno,
es la inherente deuda ética
al consagrar una revuelta entre el ahora
y lo que suceda después de esta noche,
el silenciamiento y la homogeneización
vienen de otra parte y no de esta refriega
que a lo sumo hará de una poética agonizante
el humus para otras nuevas
porque no es muerte sino pura conversión;
al parecer todo se debe a lo intermitente
que resulta existir
y entre crecer y perecer sólo hay un gesto mínimo,
casi imperceptible,
llamado exterminio.

Si una línea imaginaria e histórica fuese hecha
con los nombres de tantos poetas omitidos y silenciados
daríamos la vuelta al mundo
para que el tiempo fuera el mundo al revés
y el sol una estrella
sólo para no saber la diferencia entre ambos;
los cuerpos celestes pasan frente a nuestras caras
pero de ellos son pocos los que se ven
y los que ya no existen son los más brillantes
justamente porque lo han olvidado todo
aunque algunos crean lo contrario
la ley de la vida es la misma que el poema
matar o ser muerto.

Y no se trata de una guerra fratricida
ni de más o menos poderosos binarismos
sino que de la gravedad de estos cuerpos
cuando han dejado la realidad
y el lenguaje que queda de ellos
abre un nuevo lugar,
un saludable tercero excluido,
en el cual las palabras renacen como un desafío
a las dialécticas y al codazo,
pues tanto ese territorio como el derecho a la diferencia
producen inquietud incluso hoy
cuando el sí mismo dejó la esfera de lo privado
y la vehemencia que lo caracteriza
es una independencia del yo.

El devenir de las escrituras
es su libertad y su valentía
para olvidar los derroteros que las llevaron al papel
donde están cercadas desde sus cuatro lados
por el vacío y la clausura
que implica leer desde las imposiciones
académicas de la lengua,
oficialistas del ojo
o del ir y venir de apretones de manos sintomáticas,
pues la subversión de hoy será la causa
para que mañana nuevas hambres tengan un origen
y esa carencia vuelva a significar una abundancia
de rasgos distintivos en la voz radical que inventarán
en otro tiempo
nuestros futuros hipócritas antepasados.

Víctor Hugo Díaz Nació en Santiago en 1965. Ha publicado La comarca de senos caídos (1987), Doble vida (1989), Lugares de uso (2000), No tocar (2003) la mini antología Segundas intenciones y el libro falta (2007) . Fue antologado en Antología Fundación Pablo Neruda (1990) y en Ciudad poética post, Diez poetas jóvenes chilenos(1992). En 1988 obtiene la Beca de Creación Taller Pablo Neruda, en 2002 la Beca de Creación del Consejo Nacional del Libro y la Lectura y en 2004 recibe el Premio Fundación Pablo Neruda a la trayectoria.

FOTOGRAFÍA EN LA PLAYA

Toma un puñado de arena, apriétalo
cuenta sus granos
y después pregúntame por qué.

Es arena nacional, más preciso arena del Norte
Es una fotografía sacada desde un país extranjero
un país que es el pasado
donde la gente hace cosas tan extrañas
una foto que sólo tiene el valor de un registro gráfico
una referencia de cierto interés
sobre lo que a veces se lee como felicidad.

Ya cambió la posición de los cuerpos
La risa está sin volumen
Es el mismo traje de baño, pero ahora
uno mira el mar y el otro a la cámara
Como cuando alguien decide ponerse el gorro de lana de lo real
y se arriesga a una vida a medias
por un rato de tranquilidad y poca imaginación
Sin ningún trofeo, ni siquiera una presa de caza menor.

Es como lanzar los dados
sin saber dónde caerán ni cuanto suman
o sentarse a esperar durante meses
tratando de predecir el futuro
El mismo personaje que se despierta a mitad de semana
a ensayar escenas de una obra de autocompasión.

Hay una voz distinta en el teléfono
pero que responde al mismo nombre
Una cuenta bancaria sin fondos
sólo sudor, crema lubricante y cáscara
el huevo roto que no se alcanzó a reproducir
pero que tiene la forma del halo de saliva en la sábana
saliendo de la boca de la pendeja fértil
que se durmió unas horas antes del sol.

Hay un dedo que apunta culpando
mucho más rígido que los demás
Como la mamada mezcla de odio y calentura
en una habitación vista por primera vez, pero al toque
Sonrisa leporina en venganza
La piedra arrojada a la carretera que rompe el parabrisas
Ira, que después se degrada en costumbre.

Hay una lengua digital que sirve a cavidades húmedas
respondiendo a las súplicas, te acuerdas
El dedo anular que lame el aire, pero sin dejar nada
sólo cicatrices, tatuajes de mala calidad
que después se infectan y peor aún no se borran
Como la pesadilla que invita a salir por segunda vez
El falso alquimista que maneja contra el tránsito
transformando el oro en plástico
y en máquinas de hacer ejercicios.

Las hojas eran verdes el último día
hoy están muertas, ya no son necesarias
las reemplazó el calendario y el ciclo lunar
Tiempo suficiente para la operación
de urgencia, contra su voluntad
en la que se amputa a sí mismo
lo único necesario.

Desde ahora, la poesía se hará cargo
de los fluidos del cuerpo
de su evacuación, del motivo del crimen
Tú sabes, la pena se excreta, es líquida y amarilla
no importa el contenido, comida, semen, agua
es lo mismo, se excreta y por un rato deja de doler
Parecido al mal aliento que otros fingen no sentir
durante una conversación vacía pero caliente
cuando se busca olvidar un origen humilde.

Cada tantos años lo vuelve a pensar
con el derecho de un cliente frecuente
que asegura no tener deudas
Poniendo marcha atrás, haciendo el recorrido en reversa
desde la despedida hasta el primer manoseo.

Ahora la fotografía se mueve y palpita
a un ritmo repugnante, tan repugnante
como perder el tiempo a través del ojo de la cerradura
imaginando el video porno
en que el rottweiler sin bozal pero mudo
se aparea con la quiltra flaca
Ahí el calcio es la diferencia
el calcio es la medida de esas cosas.

Al parecer en la foto falta alguien ¿cuántos eran?
Es sólo una imagen inmóvil que la marea
el viento con arena y el ridículo
se llevarán.

Deja que el agua corra para que no se pudra

Toma un puñado de arena, apriétalo
cuenta sus granos y después
pregúntame por qué.

A PUERTA CERRADA

Nos despiertan ruidos en la habitación de al lado
Ella guarda silencio con todos sus labios

Él siempre dice que un nuevo país
crece en el estomago de otro

la rama torcida y mucho mas violenta.

Nos quedamos encerrados aquí afuera
a este lado del cerco policial

mirando la acción que sucede en las fotografías
de ciudades que no conocemos
o en el zumbido que cometen los cuerpos
seguros de que ésta sí será la última vez

Solo los lugares tienen memoria
De pronto se está ahí parado
Oyendo a quien nunca habla en serio

como emprender una carrera de ida
y terminar donde el mismo, el niño que se deja solo durmiendo
y que al regresar de madrugada
ni siquiera se ha movido

Porque es cierto, la ciudad te seguirá


Marcela Saldaño Santiago de Chile, 1982. En el año 2001 publica 2001 Poesía en el Espacio, proyecto ganador del Premio Fundación Gabriel & Mary Mustakis. Participa en talleres literarios en Balmaceda 1215, Centro Cultural de España y Sech. En 2002 publica Inclinación al Deseo y al Caos, proyecto financiado por la Fundación Gabriel & Mary Mustakis. Poemas suyos han aparecido en diversas antologías, como Caleidoscopio, del taller de Alejandra Basualto. Fue una de las fundadoras de la revista Estrago. En 2004 publica la reescritura colectiva del Canto General de Pablo Neruda llamada Desencanto Personal. En 2006 publica Mujeres al desnudo, participa en el Encuentro de Poesía Femenina chileno – argentina CON RIMEL en la ciudad de Coquimbo IV región. En 2007 es invitada a Chilepoesía. Participa y es parte de Lecturas de Emergencia. Publica próximamente en Perú “Anomalias: Antologia de cinco poetas chilenos” Bajo editorial Zignos

Investigaciones Determinadas por lo prohibido

La llegada del reino nuevo es el más suave depósito de espinas En medio de la lluvia y la luna más bella que vi por los ojos de mi madre La lluvia primera Sus cincuenta recados atados en pañuelos multicolores La huella El siglo nuevo La espesa noche y el fuego dentro de mi misma Todo sobre mí lo dice el orden de las palabras Para mí ellas no hablan por sí solas Sino en el conjunto de los ojos Conjuntos corrosivos Conjuros fugaces que hablan en medio del triste sueño que es el sueño de tu huella ocular La propia destrucción en el cuerpo de la baja presión y los fantasmas de horrores inventados Mi arcada interrumpida se volvió el Lázaro que fui y todos olvidan El asesino que tuve en mis brazos sin saberlo y sabiéndolo luego Asesina en su sangre que salió por mí Con mi mismo nombre quiero que ese asesino vuelva sobre sus pasos Llegue el olvido y corte su cabeza

***
El verdadero asesino es quien consciente de que lo que hace vuelve sobre sus pasos Atrae bosques y deja imanes sobre las aguas No se permite dar un paso sin que su escritura sea un mar inagotable de gritos que nadie escucha y el aire exhala con el olor de los cuerpos Tan asesina fui como esa que quise una vez y luego preferí ir a pelear y no saber de ella No saber Que ella volvía sobre sus pasos Mi asesino se reencarnó y arrastró sobre mi cabeza Su eje en el país de la lluvia cesó Taló mi boca Dulce solo esta vez Me dijo y su lengua fue un taladro que tocó mi oído Dulce injusticia es esta prosa silenciosa Injusticia esta dictadura post dictadura La autocensura y las instituciones de mierda en las que la gente se convierte Las especies de la furia que te dibujan La injusticia de la publicación del bosque oculto No cabe duda Mi deseo es un puente de cinco cabezas

Por ELÍAS HIENAM
De : LETRA CHICA

CLOROFORMO
a Marcelo Villarroel
Yo no formo parte del círculo,
negro,
yo tomo la cerveza sólo en una plaza,
cualquiera,
con versando con un perro ninguno,
que pasa,
y pregunta por el whisky escondido
en la maleza.

Yo no formo parte del círculo,
hermano,
mi filosofía es de tablón,
de cuneta solitaria;
mucho más tarde,
tras la noche que se aclara.

Yo no formo, amigos
la forma muere en cada palabra
el círculo tiene tantos lados
¡como defenderle!
no formo parte y que más queda,
si el anfiteatro es hoy un mall,
si el liceo está tan "bien ubicado",
si ese poema merece el nobel,
si pavimentaron la cancha y la vida,
si aquel rebelde estará bien muerto,
esta noche,
por estos mundos.

Yo no formo parte del círculo negro,
hermano.

Yo me junto con los canes atareados en la tarde
tan sin agua,
ateridos tras los autos de una esquina,
en la ciudad que deja de ser
el lugar en que crecimos antes.

BALADA DE LA PRINCESA QUE UN DÍA FUISTE

No terminaste conmigo,
decidí que estoy cada vez más sólo;
y me vi perezoso, cabizbajo
taciturno, con desidia, asoleado
lacónico y meditabundo.

Claro que me importa que queden
juramentos y fe en el puerto ilusivo,
de cuyo recuerdo odio
el año nuevo y sus alrededores falsos
sin piedad y mucho orín al despertar engañoso
sin querer te maldigo
y me hago a un lado aparente.

Se irán las costras caústicas de tu hedor,
mientras pienso,
que pudimos ser felices
ojeando acantilados,
de abrigo y con un sable,
-caminando-
para siempre;
¡Princesa!
una figura que se aleja y evanece entre el humo de Santiago y
una acequia en Parral.

Sólo
mirando el vino
devengo, enrollo, devano y tramo
futuras presencias de aquel jugo de melón
y me pongo la casaca
aunque se qué no iré a ningún lado.

Oscar Saavedra Villarroel. (Santiago de Chile, 1977). Licenciado en Educación. Becado por la Fundación Pablo Neruda en el 2005. Ha participado en encuentros nacionales e internacionales de poesía. Ha obtenido varias menciones en diversos concursos (Juegos Florales Gabriela Mistral 2008). Un adelanto de su proyecto poético dOPING hISTÓRICO fue publicado en "Anomalías, 5 poetas chilenos" (Editorial Zignos, 2007). Poemas suyos han sido traducidos al portugués. Es editor literario de la revista indie.cl, organizador del encuentro nacional de poesía Descentralización y director de la editorial Andesground.

De dOPING hISTÓRICO

Diario Zur Preámbulo/post:
Se me cayeron todos los sueños de este país. Se me cayeron todas las costas de mis ojos tímidos/ direccionales. Se me cayeron las penas de mis penas, oh, y no podía contener el llanto pacífico ni menos el llanto atlántico de mi país anoréxico. Y estabas tú, Patria, sobre la espunka de las olas. Más allá del agua que rodea los ojos oceánicos. Y me decías duerme. Y no recuerdo qué tipo de cosas te hablaba
Entonces me vine cabalgando en mi caballo/ moto. En mis pesadillas cósmicas Andes. En las hijas hijos de Pacha Mama/ Pacha Hombre. Entre las tribus y sus costumbres.
¿Qué hacer
ahora en estos
pasadizos de visiones
extrañas?
Me ahogo, Mama, me ahogo y dile a Pacha Hombre que no venga, dile que me deje estallar en palabras:

[Mi Ficción dice que las lágrimas se me cuelan por entre las rendijas de mis Ojos llenos de realidad. Son tantas las visiones y esa Hombra es bien Maquiavélica a ratos]

La Hombra camina a pasos agigantados: tiene prisa
prisa la ansiosa
que mira a Pacha Hombre
lujuriar su pensamiento Hitler, sus neuronas Mussolini.
La Hombra escribe en su hermético dialecto citadino
pensando que la vida le dará la fama nuclear de su
estilo pasarela.
Mira qué vestido usa. Qué anda trayendo. Parece que
su país se le moja, se le quiebra, se le evapora por
sus ciudades.
La Hombra, junto a su Mujora, pide a Pacha Hombre
zurcir la lengua natal de su batalla transcultural
de las esquinas de sus lares comunales. Viste, le dice,
¿viste ese gesto de muralla/graffiti? ¿Viste la tristeza
graffiti dibujada en el gesto de esa muralla?
Parece que se le queman sus costas, sus fronteras,
osus espunkas
de agua dulce, la marinera citaditadina
de la Endesa forma de sus ojos
sueño americano; bien Chicana, Bien Naca, bien Spanglish
su lenguaje de toro/gato.
Con su vestido rojo menstruación
la Hombra
quiere violar al Monstruo Andes, engendrar la tristeza
inconsecuente
de los mares en sus ojos cohibidos
por ese gesto, por ese único gesto
de respirar un país y vomitar una tierra.

24 oct 2008

MEMORIA DE VINO SOBRE POQUITA FE
( apuntes sobre el III Encuentro De Poesía Latinoamericana Actual)


Por: Wladimir Zambrano

Puedo ver y decir,
puedo ver y decir y sentir: algo ha cambiado

Charly García. Influencia

Poquita fe 2008 terminó el pasado 12 de octubre y todavía observo los rostros sonrientes, las filas de jarras de cerveza en El olímpico (que en realidad se llamaba El rincón del sabor), los labios y las quijadas disueltas, las partitura y sus múltiples usos en la palabra: Baño: hermanados por algo más allá del género, los días, la clasificación o la geografía. Para mi representó crear un continente alternativo al que nos ofrece el establishment (desde sus embarques del miedo en la publicidad y la política hasta la centralización de la literatura y sus ejes de difusión).La posibilidad de oírnos, de tener la osadía y tratar de entender que está haciendo el otro, ese desconocido, ese mestizo, ese loco, ese travesti, ese enfermo, ese misógino, ese distante, ese borroso, ese cercano, ese aprendiz de europeo, ese perverso, ese desquiciado, ese que ya murió, ese que ya no escribe, ese que solo es performatico, ese que ya no esta … Todo aquello que pudo ser un desierto de respiraciones estereotipadas, ahora es un cuaderno de experiencias, apuntes y poemas, escrito por múltiples acentos del día y de la noche Americana (por lo menos así fue en mi caso).

Ver más de 50 poetas de todo el continente reunidos en Santiago para una semana de fiesta poética, siempre caracterizada por su buena organización, buen público y buen vino, fue en momentos una cosa bellísima y en otros un tren al manicomio…

Los escenarios múltiples, con atmósferas tan opuestas entre sí como la Biblioteca Nacional y El bar clandestino, dieron al festival la posibilidad de multiplicarse en la ciudad, de invadirla, descubrirla, sitiarla y rehacerla por las voces... Los recitales en los que intercedió Ecuador ocurrieron en lugares muy hermosos (CASA MUSEO PABLO NERUDA - LA CHASCONA y CASA DE LA CULTURA SAN BERNARDO) con las circunstancias adecuadas y un público interesado realmente en la producción poética ¿A que me refiero con esto? A que los asistentes cumplían cosas tan elementales como apagar sus celulares durante un recital poético. Sobre todo ante las diversas propuestas en torno a la renovación de la presencias del poeta y la presencia del poema. Como lo que hizo Amelia Güschen en El bar clandestino. Mientras alguien repartía hojas con los versos:
Pensé en desvincularme del silencio
armar con cerranías los establos
ay! En tu boca las astillas del ala
con terror al vuelo

Tanto mentí
que ahora
mis memorias son arterias disueltas.,


Se presentaba con un vestido de novia decorado con las fotografías de un cerdo (que serían destruidas por una tijera que portaba histéricamente) para luego desvestirse y colocarse una cabeza hiperrealista del animal fotografiado. Asco y Belleza. Repugnancia y placer. Para mí se transformó en un oxímoron ante los ojos del público. Otra intervención memorable fue la de guatemalteco Allan Mills, cuya transcripción fonética de la jerga local, su teatralización en el cambio de voces y la explosión poético-etnográfica sobre las MARAS y el fenómeno social que estas representan en el tercer mundo, cautivo al público chileno y a todo el festival…O el homenaje a Stella Díaz Varìn, La colorina extragaláctica… O escuchar la poesía final de Gonzalo Millán, repleto de su belleza perfumada por la muerte…tantos y tantos recuerdos… Los espacios estuvieron llenos. Todo fue registrado para la elaboración de un documental. Y La recepción para los Guayaquileños fue muy buena pues se cumplió más que nada con la labor de difundir la nueva poesía porteña y su propuesta.

(lectura de los poetas guayaquileños en La chascona. Casa museo: Pablo Neruda)
Otro aspecto fundamental e importante fue la amistad. No la conversación furtiva del alcohol o el obligatorio buen día al compañero de cuarto, sino esa inmediata empatía que aparece, esa que existe de entrada como dicen algunos. Esa conversación que se continúa (aunque sea por el corto tiempo del festival) durante la embriaguez, la sobriedad y la resaca… Víctor Hugo Díaz y sus extensas conversaciones sobre las mujeres y su verdadera función. Allan y Ana, pareja de poetas más amables no he tenido el gusto de conocer. Héctor Hernández y nuestra compartida obsesión por la fiesta y la canción Influencia de Charly García (¡Gracias Héctor!).Elías y Sebastián por las mil y un maneras de arreglar la fiesta. Marcela Saldaño y las 24 horas de carreto clandestino. Oscar Saavedra y el gran escape del Restaurant a la marcha Mapuche. Un hatillo de horas, minutos y segundos…Una inolvidable Poquita Fe..

(con los poetas chilenos durante las 24 horas de carreto clandestino por mi onomástico)
Ahora estoy en Guayaquil y todos esos amigos están muy lejos. Pienso ¿Volveré a verlos algún día? No importa. Aunque el nivel del mar siempre varíe sobre las estatuas de la verdad, todos aprendimos algo de todos. Hubo cosas muy validas en Chile... Lo cierto es que debemos continuar renovando nuestras ideas, el formato del recital, la puesta en escena, la forma de hacer libros…. Lo cierto es que podríamos decir muchas cosas, hacer todos los comentarios (aunque siempre nos olvidemos de alguien) enumerar los paisajes, las palabras, las anécdotas y sus botellas de vino, pero nada de eso los traerá nuevamente sobre esta hoja…Solo se repetirá en mi…siempre… Un hatillo de horas, minutos y segundos…Una inolvidable Poquita Fe.